Основи на члРенесанс, мъжество
Живеем в силно технически и специализиран свят. Когато човек отиде в университет, той придобива там умения, които ще му позволят да си намери печеливша работа. Много малко внимание се обръща на изучаването на изкуство и литература. Тези елементи често се разглеждат като „неподходящи“, защото нямат практическа полза, когато става въпрос за плащане на сметки. Освен това много мъже смятат възхищението от изкуството за нечовешко и стоят далеч от него.
Жалко е, че много мъже имат такова отношение към изкуството, защото не могат напълно да разберат какво означава да си мъж и какво означава да си мъж. Изкуството може да предаде емоции, когато думите ни се провалят, да ни даде разбиране за лудостта в положителния смисъл на думата, да подобри умствените ни способности и да ни помогне да научим повече за света и себе си.
Основи на ренесансовото изкуство
Период: 1400-1600
Допълнителна информация: 14 век е време на голяма криза. Чумата, Стогодишната война, вълненията в католическата църква - всичко това разклати вярата на хората в правителството, религията и ближния. През този мрачен период европейците се стремят към нещо ново, към културен ренесанс, към ренесанс.
Ренесансът започва в Италия, където културата е заобиколена от останките на някогашна славна империя. Италианците съживяват писанията, философията, изкуството и архитектурата на древните гърци и римляни и започват да третират античността като златна епоха, която ще помогне за енергизирането и вдъхновението на новото общество. Хуманистичното образование, основано на реторика, етика и хуманитарни науки, е предложено като начин за формиране на добре развити граждани, които могат активноучастват в политическия процес. Хуманистите прославяха ума, красотата, силата и огромния потенциал на човека. Те вярваха, че хората могат директно да познават Бог и трябва да имат лична емоционална връзка със своята вяра. Бог създаде света, но и хората могат да станат известни, ако самите те станат творци.
Тези нови културни движения вдъхновяват художниците, докато търговията на Италия с Европа и Азия осигурява богатство, което създава голям пазар за изкуство. Преди Ренесанса произведенията на изкуството са били поръчвани предимно от Католическата църква, която е давала на художниците строги указания как трябва да изглежда крайният продукт. Средновековното визуално изкуство е декоративно, стилизирано, плоско и двуизмерно, което води до не толкова реалистични изображения на света и хората. Но процъфтяващата търговска дейност разпределя богатството не само сред благородниците, но и сред търговците и банкерите, които се стремят да покажат статуса си чрез придобиване на произведения на изкуството (църквата все още е голям покровител). На художниците беше разрешена голяма гъвкавост в творчеството им и те се възползваха от това, като изследваха нови теми и техники.
Характерни черти в изкуството на Ренесанса
Перспектива. За да добавят триизмерна дълбочина и пространство към работата си, ренесансовите художници заимстват и значително разширяват концепциите за линейна перспектива, линия на хоризонта и точка на изчезване.
- Линейна перспектива. Рисуването с линейна перспектива е като да гледате през прозореца и да рисувате точно това, което виждате на стъклото на прозореца. Обектите в картината започнаха да имат свои собствени размери в зависимост от разстоянието. Тези, които са по-отдалечени от зрителя, намаляват и обратно.
- Линията на хоризонта. Това е линията на разстоянието, на което обектите се свиват до точка с дебелина като тази линия.
- Точка на изчезване. Това е точката, в която успоредните линии изглежда се събират далеч в далечината, често на линията на хоризонта. Този ефект може да се наблюдава, ако стоите на железопътните релси и гледате релсите, отиващи в далечината.
Сенки и светлина. Художниците си играеха с интерес как светлината пада върху обекти и създава сенки. Сенките и светлината могат да се използват за привличане на вниманието към определена точка в картината.
Емоции. Ренесансовите художници са искали зрителят, гледайки творбата, да почувства нещо, да изпита емоционално преживяване. Това беше форма на визуална реторика, при която зрителят се чувстваше вдъхновен да стане по-добър в нещо.
Реализъм и натурализъм. В допълнение към перспективата, художниците се стремят да направят обектите, особено хората, да изглеждат по-реалистични. Те изучавали човешката анатомия, измервали пропорциите и търсели идеалната човешка форма. Хората изглеждаха реални и показваха истинска емоция, което позволяваше на зрителя да направи изводи за това какво мислят и чувстват изобразените хора.
За да добиете представа за значителните промени, настъпили в изкуството през Ренесанса, нека първо да разгледаме две различни картини на Дева Мария - една от византийския период и една от Ренесанса:
В тази дърворезба от византийския период телата на Мария и Исус изглеждат безплътни и скрити зад драперия. Гънките на драпериите са предадени с помощта на златисти ивици. Дори там, където трябва да има колена, вместо светлина и сянка, виждаме много злато. В картината липсва усещане за дълбочина ипространство. Освен това Исус е изобразен като бебе, но изглежда като възрастен в миниатюра.
Това вече е Ренесансът и промените в стила са очевидни. Мария изглежда много по-реалистична: тя има естествена форма, естествени крайници, естествено изражение на лицето. Освен, че започна да изглежда естествено, тя е и в естествена обстановка. Исус и Йоан Кръстител изглеждат като истински бебета, а не като миниатюрни възрастни. Рафаел използва перспектива, за да придаде дълбочина на картината. Той се възползва от друга техника, предпочитана през Ренесанса - съчетава красотата с науката, по-специално с геометрията. Мария, Христос и Йоан Кръстител образуват пирамида.
Мазачио е основателят на техниката на едноточковата перспектива. Стенописът е изображение на това, което един човек би видял, гледайки тази сцена. Забележете как Петра (близо до водата) и планините изглеждат по-бледи и по-малко дефинирани от обектите на преден план. Линиите в картината се събират над главата на Исус в точка на изчезване. Оказва се, че фигурите са осветени от светлината на параклиса, тъй като сенките им падат в една посока. Днес ни се струва доста обичайно, но използването на светлина от определен източник за предаване на триизмерност е иновация за онова време.
Един от примерите за това как ренесансовите художници привличат вниманието на зрителя към картина, изобразявайки жива сцена, изпълнена с истински емоции. Всички апостоли реагират различно на думите на Христос, че един от тях ще го предаде. Както в предишното изображение, главата на Исус е в точката на изчезване на всички перспективни линии.
В тази най-известна фреска на Сикстинската капела, личното естество на вярата, божественият потенциал на човека и идеята, че човекът е съ-творец на Бог, са ярко предадени. Тук се забелязва и интересът на Ренесанса към анатомията – върху очертанията на човешкия мозък лежи Бог. Микеланджело, подобно на Леонардо, извършва много аутопсии на човешки трупове, за да получи реална представа за структурата на човешкото тяло.
Ренесансовите художници създават свободно стоящи голи статуи за първи път от Античността. Микеланджело вярва, че скулптурата е най-висшата форма на изкуство, защото имитира процеса на божествено сътворение. Неговият "Давид" е перфектен пример за това как Ренесансът прославя идеалната форма на човешкото тяло. Статуята предава богат реализъм на форма, движение и усещане. Горната част на тялото и ръцете не са съвсем пропорционални, може би поради факта, че произведението трябваше да стои на пиедестал и да се гледа отдолу нагоре. Микеланджело майсторски изобразява хората в моменти на психологически преход, сякаш току-що са си помислили нещо. Мнозина вярват, че тази статуя изобразява Давид в момента, в който той решава да убие Голиат.
Тази фреска, която изобразява всички велики философи на древна Гърция и Рим, служи като пример за това как ренесансовите художници са били впечатлени от античността. Перспективните линии привличат вниманието на зрителя към центъра на картината и точката на изчезване, където стоят двама от най-великите философи в човешката история, Платон и Аристотел. В съответствие с техните философии Платон сочи небето - царството на идеите, а Аристотел - земята - царството на нещата.