Основни тенденции в съвременната клавирна педагогика
Съветският учител по пиано Лев Аронович Баренбойм, който дълги години оглавяваше катедрата по история и теория на пианото изпълнение и педагогика на Ленинградската консерватория, още през 70-те години в книгата си „Пътят към създаването на музика“ идентифицира редица тенденции, които характеризират съвременната музика, по-специално клавирната педагогика. Това е направено въз основа на задълбочен анализ на съществуващата тогава световна педагогическа литература. И като цяло сега тези тенденции остават актуални.
1. Включването на музиката в цялостната система на хармонично възпитание на личността.
Концепцията за хармоничното развитие на личността включва баланса на рационалното и духовното начало в нея. Независимо кой ще бъде човек в бъдеще, в детството той трябва да бъде развит цялостно, обемно и е невъзможно да оставим емоционалния фактор на случайността. А емоционалността, духовността на човека се възпитава чрез възприемането на различни изкуства. Всичко това придобива особено значение в съвременната епоха на развитие на науката, тъй като науката не съдържа в себе си етичен елемент, не възпитава духовния свят на човека, неговата етика, съвест.
Дмитрий Кабалевски, известният съветски композитор и общественик, изразявайки идеята за съвременната музикална педагогика, каза, че "главната задача на масовото музикално образование ... е ... не толкова преподаването на музика сама по себе си, а въздействието чрез музика върху целия духовен свят на учениците, преди всичко върху морала."
2. Въвеждане на всеобщо музикално образование.
Музикантите от цял свят се обръщат към идеята за всеобщо музикално образование, а идеята, че музикалните способности са във всяко дете, в момента не се оспорва от никого. Въпреки това, за да се реализира глобалнотоЗадачата на всеобщото музикално образование не е достатъчна за отделните ентусиасти, необходимо е всяка държава да се погрижи за изпълнението на тази задача.
„Задълбочено музикално обучение, обхващащо целия народ, може да се организира само в училище и в детската градина въз основа на единни принципи и учебни програми. Всякакви други фактори, като: ... движение на хорови кръжоци, концертни цикли за младежи и др. - могат само да допълнят училищното музикално образование, но не могат да го заместят.
Но, за съжаление, не всички страни се грижат за музикалното образование на населението и от тази гледна точка България е в челните редици след революцията от 1917 г. - урокът по музика е твърдо включен в учебната програма и значението му не се поставя под съмнение.
3. Репертоарът, върху който се възпитават младите хора, трябва да бъде обемен, балансиран и основан на най-добрите образци
- фолклорна музика на тяхната страна,
- народна музика на други народи по света,
- класическа музика от различни стилове, включително "забравени страници" от националната култура и старинна музика,
Основната репертоарна тенденция е в съзвучие с основната задача на музикалната педагогика - развитието на всестранно развита личност. Следователно репертоарът, върху който се възпитава детето, трябва да бъде разнообразен, качествено подбран и да развива музикалния му интелект. Изследователите отдават голямо значение на изучаването на народната музика, особено в първия етап на обучение.
4. Разчитане на слухово образование, развитие на активно възприемащо, „мислещо“ музикално ухо.
Музикалният слух в широкия смисъл на думата е най-важният инструмент за осъществяване на процеса на музикално мислене. Противотежесттенденции, насочени към търсене на чисто техническо съвършенство, които царуват в музикалната педагогика през втората половина на 19 век, педагогиката на 20 век търси начини да развие интонационно чувствително ухо, способно да проследява, разбира и оценява „събитията“, които се случват в музиката.
Целта на уроците по музика е да положат основите на музикалната култура у децата като част от общата им духовна култура. Същността на музикалната култура, според D.B. Кабалевски, "е способността да се възприема (т.е. да се слуша - моето изписване) и да се реализира музиката като живо, фигуративно изкуство, родено от живота и неразривно свързано с живота."
5. Навременно развитие (от самото начало на обучението) на творческите умения на учениците (импровизация, подбор на ухо, композиция).
Използването на творческото музициране за музикални и образователни цели също характеризира общия курс на педагогиката на 20 век. Трябва да кажа, че тази идея не е нова, по-скоро е възраждане на традициите от клавирната епоха, когато композицията и изпълнението на музиката бяха неразривно свързани и бяха две страни на един процес. Болеслав Яворски, виден музикален теоретик от началото на 20 век, пише: „Необходимо е да се въведе елемент на творчество в програмите на музикалните отдели на училищата. Не всички трябва да стават композитори, но е необходимо всеки музикант да може да произнесе поне най-простия израз на своите мисли на езика на своето изкуство. Друга голяма музикална фигура, един от основоположниците на съветското музикознание, Борис Асафиев, пише: „Всеки, който е успял да създаде поне зрънце свое в някое от изкуствата, ще почувства, обикне и разбере това изкуство по-дълбоко и по-органично като съучастник в строителството“. И музикалната педагогика на 20-ти и вече 21-ви век следва тези предписания, опитвайки се по всякакъв начин да развие у децататворческо начало.
В допълнение към тенденциите, описани от Баренбойм, следните тенденции също характеризират съвременната музикална педагогика:
1.Разширяване на възрастовите граници на обучение, ранно музикално обучение от 3-5 години, понякога и по-рано.
2.Образование на родителите, сътрудничество с тях.
Обучението на родителите, сътрудничеството с тях е тенденция, която плавно продължава предишната, тъй като методите за ранно развитие, разбира се, включват прякото участие на родителите (обикновено майки) в обучението на бебето и значителна част от работата се извършва у дома от самата майка. Методът Shinichi Suzuki, например, започва с няколко месеца обучение на майката да свири на цигулка, а след това на детето се позволява да свири на инструмента.
Откъс от интервю с Валери Пясецки „Разбира се, в детството няма съзнателно желание. Когато казват, че някой се е родил пианист, не вярвам. Първоначално всичко зависи от родителите, ако са заразени с това и имат късмет с учителя, тогава ако детето има определени способности, можете да разчитате на резултата.
Искам да припомня и думите на унгарския композитор и музикален теоретик от 20 век Золтан Кодали, че музикалното обучение трябва да започне не дори 9 месеца преди раждането на детето, а 9 месеца преди раждането на майката на детето.
3. Създаването на музикална среда за възпитание на детето е особено значение на музикалното просвещение.
Основната задача на музикалното образование беше и е - запознаване на хората с най-добрите образци на световната музикална култура, разпространение на знания за музиката. Този процес може да се осъществи пълноценно само с пълната подкрепа и интерес на държавните органи. Така разцветът на музикалното просвещение в България пада с годиниСъветския съюз, когато почти всички слоеве от населението бяха обхванати от музикална пропаганда. Благодарение на държавната подкрепа в процеса на музикално образование бяха включени всички музикални организации и институции, концертиращи музиканти и преподаватели, ученици и ученици на музикални училища, участници в художествената самодейност. Неслучайно в съветско време, когато много любители на тази форма на изкуството създаваха богата музикална атмосфера, в страната се появи огромна плеяда от изключителни музиканти - изпълнители, учители и композитори.
Анализът на състоянието на музикалното образование в съвременна България ни позволява да кажем, че в момента страната преживява период на възраждане на музикалното образование. Значението му се признава от изключителни и обикновени музиканти; все повече обществени и музикални организации се включват в процеса; възраждат се традициите на благотворителността и меценатството; старите форми на музикално обучение се усъвършенстват и се появяват нови. Участието на държавата в този процес е от голямо значение.
Тези положителни тенденции обаче заемат, за съжаление, не най-голямо място в общата картина на музикалната култура на страната. Цяло поколение български младежи и деца е възпитано на забавна музика, която не дава храна на ума и сърцето.
Кабалевски Д.Б. смята, че „превръщайки се постепенно в единствена духовна потребност, забавлението неизбежно води до пресищане, убивайки в крайна сметка всички естетически идеали и способности. Така естествената потребност на човека от забавна музика се превръща в непроницаема бездна, която го разделя от истинските естетически ценности, от истинското велико изкуство. Преди това ще отнеме десетилетия упорита работаще бъдат възстановени изгубените български традиции в музикалното образование
4.Интензификация на педагогическия процес.
5.Внимателно отношение към традициите на музикалното обучение от предишни поколения музиканти.
Курсовете за преподаване на методологията и историята на клавирното изкуство, които се преподават на всички ученици от средните училища и университетите в нашата страна, се основават на проучването и анализа на възможността за внедряване на огромния опит, който клавирната педагогика е натрупала през цялата история на съществуването на пианото в съвременния живот.