Палехска живопис
Историята на Палех датира от древни времена. През 15 век село Палех е част от земите на Владимир-Суздал. Според духовното завещание на Иван Грозни от 1572 г. село Палех е било местно владение на сина му Йоан. През 1616 г. Палех е посочен като имение на Василий Иванович Острогубов и вдовицата на Юрий Иванович Острогубов. Скоро той е предоставен в патримониално владение на Иван Бутурлин "за московското обсадно седалище на царя", тоест за участие във войната срещу полско-литовската намеса. Според писарските книги от 1628-1630 г. на Владимирския окръг на Боголюбския лагер, Палех е наследството на Иван Бутурлин и неговите деца.
Има и легенда - "Палех възникна в онези бурни години на древността, когато безброй татарски орди отидоха във Владимиро-Суздалска Русия. Опустошеното население избяга в гъстите гори и блата и отнесе със себе си икони. Татарите изгориха горите. "Имаше велика Палиха" - оттук и името Палех. Описвайки лаковата миниатюра на Палех, те правилно използват термините : фини", "изящни", "скъпоценни" и много други.
Създавайки малки тиражни и често уникални произведения на парчета, палехските занаятчии се противопоставят на индустриалното производство на предмети за масово потребление и сувенири с ръчно изработени неща, които запазват индивидуалните характеристики на работата на жив майстор и древни технологии за обработка на традиционни материали. Именно тези продукти, като самодостатъчни и самоценни произведения на приложното изкуство, могат да задоволят вкусовете на един човек, да украсят живота му и в същото време да изпълняват напълно своите утилитарни функции.
Възможностите за използване на палехското изкуство не се ограничават до ковчежета и ковчежета, иконите и бижутата. На тяхвключва печат, портретна живопис и интериорен дизайн с лакирани пана и платна, както и изработка на значки, оригинални бизнес сувенири и много други
Обръщайки се към най-добрите образци на древната българска и българска иконопис, палехските майстори внасят в своите произведения декоративност и ярки цветове на природата, характерни за традициите на народното изкуство. При преобладаващата общност на стилистичните прояви всеки майстор има свой личен, разпознаваем почерк.
Традиционните мотиви на палехските художници първоначално се считат за приказни и литературни сюжети, исторически събития и ежедневни сцени, фолклор. Но след кратко време в творчеството на миниатюристите се появяват темите за индустриализацията и колективното движение, битките от Великата отечествена война и космическите полети.
Всяко време неизбежно поставя своите изисквания към твореца, принуждавайки го да анализира преживяното и го стимулира към по-нататъшно развитие. Днес, наред с възраждането на иконописта, в Палех се появяват талантливи художници, които творчески разбират изкуството на модерността, българския авангард, изобразителното наследство на Изтока и други класически и модерни тенденции.
Името на занаята идва от името на село Палех.
Изкуството на палехската живопис е все още много младо, то е само на малко повече от 70 години.
Палешките иконописци са изписали църкви и храмове в цяла България с прекрасни стенописи. Дори в Московския Кремъл, в „златната“, както понякога се наричаше, Фасетираната камера, работеха майстори от Палех, братя Белоусови.
Но с течение на времето изкуството на Палех изведнъж се оказа безполезно за никого. Много художници бяха обидени и напуснаха родните си места в търсене на по-добър живот. „Палех вече умира или умира, той не може да бъде възкресен“, пише той през 1901 г.А.П. Чехов.
Изкуството на рисуване с лак върху кутии от папиемаше донесе нова слава на Палех. И традициите на древните майстори-иконописци са живи.
. Аленото наметало на героя, победил злодея, се вее; по синьото море лодката на царевич Гвидон плава с пълни платна; във висока стая червенокоса девойка чака дързък млад мъж. Под четката на майстора се раждат пейзажи от родния край - и златното слънце грее, текат бързи реки.