Представители на футуризма
Джакомо Бала (1871-1958), един от основателите на футуризма, посвети основните си произведения на улавянето на динамиката на движението. В картината „Момиче, бягащо към балкона“, създадена през 1912 г., художникът подчинява пропорциите на изображението на цветовия ритъм на многоцветни точки с еднакъв размер, насложени една върху друга. За да направи това, той умишлено избира прозрачни цветове и постига непознато досега сливане на фигурата и околната среда. По този начин Бала успя да въплъти в работата си съответствие с принципа на футуристите: „Синтезът на време, място, форма, цвят и тон“.
Още в началото на творческата си дейност Джакомо Бала се занимава със светлинни ефекти. Изучава творчеството на френските неоимпресионисти Жорж Сьора и Пол Синяк. През 1914 г. той се връща към изследването на светлината и дори се опитва да предаде феномена на космическото излъчване с помощта на живописта в картината "Трансформация на духовните форми".
Умберто Бочони (1882-1916) първоначално работи в духа на италианския веризъм, след което живописта му придобива поантилистичен характер. Запознавайки се с Маринети, художникът става един от лидерите на футуризма. В произведенията на Бочони понятията за скорост, сила и енергия, които са ключови за футуризма, приемат формата на тотални катастрофи, които превръщат старото общество във вихрушка от отломки и човешки тълпи, или се трансформират в образи на психологически катаклизми, сякаш ви позволяват да видите човек отвътре („Едновременно виждане“). Подобно на колегите си художници, Бочони разлага формата на отделни елементи, като по този начин предава ефекта на движение („Динамичността на велосипедиста“); в същото време колоритът на неговите картини се откроява със своята сурова драма.
След като е научил опита на кубизма, У. Бочони активно работи като скулптор, придавайки на процеса на смачкване и размотаване на формите истинска връзка с околната среда. INПрез 1912 г. той издава Техническия манифест на футуристичната скулптура, очертавайки „продължението на обектите в пространството“ като основна задача на новите пластични изкуства.
Джино Северини (1883-1966) учи в частното училище на Джакомо Бала, където се запознава с У. Бочони. Присъединил се към групата на футуристите, в някои от творбите си той изразява футуристичния култ към войната като „хигиената на света“ („Влакът на Червения кръст“).
Популярността на футуризма нараства бързо. Изложби на художници футуристи се проведоха в най-престижните галерии в Париж, Милано, Лондон, Амстердам и Брюксел. През 1914 г. започва упадъкът. Това се улеснява от избухването на войната и ескалиращите вътрешни разногласия. Нов период на дейност на футуризма е свързан с идеологията на фашизма, но съюзът на футуризма и фашистката диктатура беше краткотраен.
Ключова фигура на българския футуризъм е Давид Бурлюк, блестящ мениджър, чиято дейност във формирането на ново изкуство е сравнима с тази на С. Дягилев. През 1908 г. той организира изложба на групата "Звено" в Киев, през 1910 г. - първата изложба на известния Джак с диаманти, който самият той включва. Още по-рано, в Мюнхен, Бурлюк беше член на групата Blue Rider и също организира изложби. Необичайно активен, Давид Бурлюк постоянно учи. Самият списък на учебните заведения, в които Бурлюк е учил, предполага, че той е бил необичайно сериозен към творчеството: Одеското и Казанското художествени училища, Кралската академия в Мюнхен, студиото Кормон в Париж, Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. От последния художникът беше изгонен поради нежелание да следва остарелите традиции.
Дейвид Бурлюк загуби едното си око в младостта си. Често това обстоятелство обяснява страстта му към плоската, декоративна живопис. „Опитайте ден-дваживей с едно око, затвори го с превръзка. Тогава половината свят ще стане сенчест за вас, - пише Алексей Крученых в мемоарите си "Едноокият сатир". - Ще почувствате, че нещо не е наред. Обектите от страната на празната очна кухина ще изглеждат заплашителни и неспокойни. Светът ще бъде изместен - истинска футуристична картина. Въпреки това е трудно да се нарекат картините на Бурлюк заплашителни и неспокойни. На изложбата именно те пламтят с ярки цветове и радват с празнична палитра. Животолюбивият характер на Бурлюк се проявява във всичко. Творчеството му е разнообразно, той сякаш пробва различни стилове. В младостта си той рисува в стила на импресионистите и примитивистите. Тогава той се интересува от фовизма и кубизма - любовта към геометричните форми се отразява в цялото му творчество. Има опит за сюрреализъм („Глави на плажа”), символизъм („Мълчание”). Бурлюк беше един от първите, които използваха колаж - той залепи метални плочи, зъбни колела, парчета шперплат върху платното. Търсенето продължаваше постоянно. През 1920 г. художникът напуска България. Две години живее в Япония, след това в Америка. Не спира да рисува и до смъртта си се занимава с издателска дейност. Художникът умира през 1967 г. на 85-годишна възраст.
Много български художници отдадоха почит на футуризма. Лучизмът на Ларионов, супрематизмът на Малевич, антиурбанизмът на Филонов, конструктивизмът, българският фовизъм, кубофутуризмът и други области на живописта произлизат от футуризма. Много художници, отдалечавайки се от футуризма, продължиха да работят в неговите традиции дълго време. По същество, както пише Давид Бурлюк, „футуризмът не е школа, той е нов мироглед“.
Ако трябва да напишете есе, курсова работа или дипломна работа по тази тема, можете