Приложни изкуства в ренесансова Италия, История на архитектурата
Приложно изкуство в ренесансова Италия
Глава "Приложни изкуства", раздел "Изкуството на Италия". Обща история на изкуствата. Том III. Ренесансово изкуство. Автор: Н.С. Степанян; под общата редакция на Ю.Д. Колпински и Е.И. Ротенберг (Москва, Държавно издателство на изкуството, 1962 г.)
Ренесансът е време на блестящ разцвет на италианското приложно изкуство. Неговите постижения до голяма степен са подготвени от високото ниво на художествените занаяти в напредналите градове от късното Средновековие. Още през 14-ти и 15-ти век „широко се развиват и онези клонове на производството в контакт с изкуството, които са подхранвани от светския и църковния лукс на късното средновековие: работата на златни и сребърни занаятчии, скулптори и дърворезбари, медни и дърворезбари, оръжейници. (К. Маркс и Ф. Енгелс, Съчинения, том 7, стр. 346.).
В ренесансова Италия, където изящните изкуства — живопис и скулптура — претърпяват особен подем, приложните изкуства са под най-силно влияние. Визуалните тенденции, варирането на реалните форми в най-разнообразни комбинации и комбинации проникват в приложното изкуство в почти всичките му форми, освобождавайки го от прякото подчинение, типично за Средновековието, на архитектурните мотиви. В същото време общата връзка между приложното изкуство и архитектурния интериор в никакъв случай не е прекъсната. Веселата празничност на приборите, мебелите, облеклото, широкото навлизане на реалистични изобразителни мотиви в декора, честото обръщане (особено от втората половина на 15 век) към антични форми и изобразителни мотиви са в хармония с общия характер на ренесансовата култура.
В интериора на църкви, дворци и къщи на обикновените граждани на Италияна всички видове приложно изкуство е отделено голямо място. Мебелите бяха украсени с великолепни резби; столове, маси, шкафове бяха покрити с релеф, чиято ритмична композиция и сюжети отразяваха по свой начин сюжетните и композиционни решения на „великите изкуства“ - архитектура и скулптура.
Развитието на дърворезбата в Италия 14-16 век. могат да бъдат проследени в украсата на специални битови сандъци - касони, които са били задължителен аксесоар на всяка богата къща. По стените на касона изкусни резбари поставиха големи композиции, изобразяващи празнични шествия, бойни сцени; те ги покриваха със символични фигури, емблемите на собствениците на къщата, понякога им придаваха прилика с древни саркофази.
Касоне 14-15 век украсени с живописни вложки, изобразяващи жанрови сцени; плиткият релеф често е бил позлатен, понякога изображението е било набрано от парчета дърво с различни нюанси (така наречената интарсия). През 16 век графичният плосък релеф е заменен с дълбока резба, създавайки ефект на висок релеф. Cassone често се поставя на крака, получава сложна издълбана рамка и тежък шарен „корниз“, като например сандък от къщата на Строци през 1513 г., вид произведение на пластичното изкуство, чиято цел и дизайн са маскирани от богат декор. Дървени рамки за обличане на огледала и картини от онова време бяха същия вид продукти.
Ако различните керамични техники достигнаха високо съвършенство в Италия през периода на ранния и високия Ренесанс, то производството на порцелан преживява първите стъпки на своето развитие през този период.
Според легендата първият порцеланов съд - малка бяла китайска ваза - е донесен във Венеция през 1295 г. от Марко Поло. Той е първият европеец, който вижда порцелан и неговото производство. Във Венеция производствототака нареченият мек порцелан (без каолин) започва през 1470 г. и вече ранните проби са наречени в документите от онова време „красиви, не по-лоши от Левантина“.
В украсата на порцелановите изделия във Флоренция от това време може да се усети имитацията на китайски образци на „синьото семейство“, вече широко известно в Европа, мюсюлмански порцелан, който дойде в градовете на Италия от Изник (Турция).
В тясна връзка със скулптурата се развива изкуството на майсторите на металообработката - леячи на бронз и бижутери.
Със съвършена изработка и артистичност се отличават сребърни и златни кръстове, метални жезли, скинии, купи, църковни и битови метални съдове, оръжия и луксозно украсени миди, различни италиански бижута. Отличен пример за високо художествена работа, изработена от метал, е чук за врата, изобразяващ Венера, делфини и пути.
Нисък релеф и сдържаност на декора в продуктите от 14-15 век. се заменят през периода на Високия и късния Ренесанс от богатството на пластичността, изобилието от форми, динамичната смяна на фигурите и чисто орнаменталните мотиви. Чаши, скинии, канделабри и аквариуми от онова време отразяват в дизайна си онези търсения на мобилна динамика и в същото време логическата яснота на преходите между носещи и носещи части, които са белязали търсенията и архитектите от онова време. Неслучайно много метални изделия и отчасти изделия от дърво приличат на фасадите на сгради от онова време, те включват елементи като колона, портик и купол в своя декор. Центровете на художествената работа върху метала са Флоренция, Пиза, Сиена, Болоня, както и Венеция и Милано.
Летите бронзови фенери и водолеи са били част от декора на сградите на Ренесанса, те са съставлявали онзи особен синтез на изкуството, различен от средновековното,които характеризират най-добрите ансамбли от онова време.
Историята не е запазила всички имена на майсторите на приложното изкуство от Ренесанса, въпреки че в сравнение със Средновековието това е периодът на появата на подчертан индивидуален маниер в работата на майсторите, време на уважение към занаятчията, към личните характеристики на неговото умение. На първо място, имената на онези леяри и бижутери, които са създали произведения според рисунките на изключителни скулптори на своето време, са достигнали до нас. По този начин е известно, че известните фенери на флорентинския Palazzo Strozzi са били в края на 15 век. изработени по рисунките на Бенедето да Майано от майстора Николо Грасо, по прякор Капара.
Декоративни тъкани в Италия се произвеждат в градовете на Сицилия, както и в Лука, Венеция, Генуа. Италианското тъкане на коприна се смяташе за най-доброто в Европа по отношение на качеството на продуктите.
Производството на гоблени се развива в Италия в градове като Мантуа. Ферара, Перуджа, Сиена, Флоренция, Венеция, Рим. То беше под най-силно влияние на живописта; често майстори на живопис създават картон за фабрики за гоблени - известни са картоните на Мантеня и Козимо Тура, направени за фабриките в Мантуа и Ферара.
През 1546 г. във Флоренция е създадена фабрика за гоблени от Ян Руст, холандец, специално поканен за тази цел, и занаятчия Николаус Кархер от Ферара, град, където този вид художествена продукция е особено висока и има традиции от вековна древност. Тук, според рисунките на Бронзино, е направен цикъл от гоблени за Палацо Векио "Историята на Йосиф и неговите братя" (1548-1549).
Сюжетните композиции, заемащи центъра на гоблените, са обрамчени от широк бордюр, съставен от традиционни декоративни елементи – вази, цветя, маскарони, фигури пути. Във Флоренция се произвеждат и чисто декоративни гоблени, сякашсъставен от декоративни форми и символични изобразителни мотиви. В италианските гоблени, повече отколкото в живописта, е използвана древна митология; религиозните теми, с изключение на празничното почитане на маговете, се засягат по-рядко от историите за Ниоба, Латона и трансформациите на Юпитер.
Има една област на приложното изкуство, в която Италия не само заема водещо място през целия Ренесанс, но и създава ненадминати образци - това е стъклото, по-точно венецианското стъкло.
Венецианците са познавали сирийското и византийското стъкло: най-богатата колекция от близкоизточно стъкло се съхранява в съкровищницата на катедралата Сан Марко, а някои от пробите, датиращи от 12 век, вероятно са били върнати от кръстоносците през 1204 г. Производството на стъкло възниква рано във Венеция, а през 1291 г. е прехвърлено на един от северните острови на лагуната - Мурано. По този начин Венеция беше защитена от чести пожари във фабриките за духане на стъкло, а самото производство беше строго изолирано: беше издаден специален указ за смъртно наказание за всеки, който раздаде тайната на производството на непознати. Тук, на остров Мурано, са правени всякакви стъклени изделия: огледала и съдове за съхранение на течности, прозоречно стъкло и великолепно художествено стъкло - чаши, вази, колби, празнични чаши.
Производството на художествено стъкло достига своя връх след 1530-те години, отразява изискания лукс на живота на върха на венецианското общество от късния Ренесанс, особения блясък на архитектурния декор на интериора от това време. Натрупаният технически опит позволи на майсторите да създадат най-красивите произведения, необичайно разнообразни по предназначение и форма. Силуетите на обектите отразяват доброто познаване на древните форми. Млечнобяло стъкло, от което тежки купи иПътни колби, украсени с емайлирани медальони; стъклени изделия, имитиращи нефрит, карнеол, малахит по текстура и цвят; най-тънкото прозрачно стъкло, в което са въведени непрозрачни нишки; комбинация от цветни стъкла с безцветни; появата в самата форма на фантастични фигури, дракони, след което отново се вливат в прозрачния обем на стъклото - изглежда, че няма нищо недостъпно за венецианците - самата природа на техния фантастичен материал е била толкова разбираема и близка до тях.
Съвременниците високо ценят венецианското стъкло. Леандро Алберти в своето „Описание на цяла Италия“ пише през 1550 г.: „. занаятчиите продължават да откриват нови средства, за да го направят още по-красив, за да направят работата си още по-великолепна. В цяла Европа няма равни муранци в това изкуство. ".
Износът на изделия от художествено стъкло е най-важният източник на доходи за Венецианската република, те са имитирани, този „венециански маниер“, на който се отдава почит от по-младите центрове на европейското производство на стъкло.
Изкуството в ренесансова Италия обхваща най-разнообразни аспекти на живота. Водеща роля играе високото изкуство, а архитектурните ансамбли, паметниците, стенописните цикли в интериора на обществени сгради и катедрали до голяма степен определят стилистичните характеристики и високите художествени качества на мебелите, тъканите, домакинските прибори и не само онези продукти, които отиват в дворците на благородниците, но и тези, които са били в домовете на обикновените граждани. От своя страна тези предмети стават неразделна част от архитектурния интериор, органично включени в синтеза на изкуствата и в по-широк план в цялата култура на времето. Неговото многостранно единство е характерна черта на развитото Възраждане. Всяка част от ежедневието ни дава изключително пълна и точна представа завреме и епоха. Продуктите на приложното изкуство бяха също толкова ясно доказателство за голям преврат в културата, колкото и творенията на онези гении, чието идване определи водещите му черти. И не само произведения на приложното изкуство - дори гледайки монетите от това време - златен флорин с цвете от лилия, който се сече във Флоренция от 1252 г., или венециански дукат, изобразяващ дожа, получаващ знаме от ръцете на Св. Марк, разглеждайки великолепните шрифтове от онова време, по-специално известния „алдин“ на венецианския печатар Алдо Мануцио, можете да почувствате дълбоката им вътрешна близост с релефите на Дезидерио, с вилите на Паладио, с рисунките на Рафаел. Желанието за яснота, пропорция, идеално съвършенство и баланс, съставляващи една от страните на художествените търсения на майсторите на Ренесанса, се отразява и в ежедневието на хората от това прекрасно време, създавайки самия естетически идеал, който е видим и хуманен в ренесансова Италия.