Прочетете Усмивката на Мона Лиза онлайн Книга за художниците от Юрий Безелянски - RuLit - Страница 57
Попадайки в анализа на историята на изкуството, трябва да кажем няколко думи за Сомов като илюстратор на книги. И в този жанр Сомов е отличен и, разбира се, ироничен (общо казано, Сомов без ирония няма). Тук е "Граф Нулин" на Пушкин. Спи Наталия Павловна. На лицето й има лукава усмивка. Не само гърдите са открити, но и коляното, порозовяло сред белите и сини чаршафи и възглавници.
При Сомов всичко тук е двусмислено: той спи или не спи? Чакаш нещо (някого) или не чакаш?
Пушкин е само първата стъпка към еротичната тема. Книгата на Франц фон Блей „Книгата на маркизата“, публикувана в Мюнхен през 1908 г. на немски език, позволява на Сомов да се обърне почти с мощ и главно: почти, защото цензурата иззе някои листове на Сомов с еротичен характер, считайки ги за трансцендентални (нежна женска ръка се протяга към еластична мъжественост).
"Книгата на маркизата" и днес удивлява със своята изтънчена и изискана еротичност. Самият Сомов неведнъж е подчертавал, че основният извор на всичко е еротиката и затова изкуството е немислимо без еротична основа.
Да се върнем обаче към 1905 г., годината на Първата българска революция, която няма как да не се отрази на съдбата на художниците от света на изкуството. Техният любим Версай се превърна в кървав Петербург. Вярата в индивидуализма беше потъпкана от бунтовните маси. Мечтите за чисто изкуство някак умряха от само себе си.
Отначало Сомов симпатизира на революцията, вярвайки, че тя най-накрая ще помогне на хората да се издигнат „от люлката“, но това беше някаква обща, абстрактна симпатия, на практика Сомов, за разлика от Лансере, Билибин, Добужински, Кустодиев и други художници, не създаде нито една рисунка за политическите и сатирични списания, които се разпространяват по това време. Не искахте да участвате в разклащането на лодката?!
„Не мога да се отдам всеотдайно и най-важното на каквото и да е дело на революционното движение, обхванало България, защото, първо, аз съм лудо влюбен в красотата и искам да й служа; самотата с малцина и това, което е вечно и неосезаемо в човешката душа, ценя над всичко. Аз съм индивидуалист, целият свят се върти около моето "аз" и по същество не ме интересува какво излиза отвъд това "аз" и неговата теснота. От гледна точка на историк аз разбирам твърде добре вашето отношение към събитията, знам, че преживяваме една от вечно повтарящите се страници в съдбите на народите и че освободеният народ получава свобода за кратко време, че фатално пада под ново иго..."
И ако има ново иго, тогава защо да се радваме бурно на временната свобода? Има „съдба и нейната неизбежност“ и ако е така, пише по-нататък Сомов, „няма за какво да спорим“.
Писмото на Сомов до Беноа е дълго и развълнувано. Нека отделим, може би, още една дума от него: „Мразя цялото минало на България ... Изобщо никога не съм харесвал „принцовете“ и никога не съм разбирал вашата слабост към тях.“
Принцовете, покровителите, покровителите, според Сомов, "винаги са се отнасяли към гении". Примери? Моцарт, Хофман...
И заключението: "Всеки зеленчук има своето време, животът изисква нови форми, не се страхувайте от" грубостта ", няма да бъде повече, отколкото обикновено се случва ... "
Тук Сомов явно сгреши, подценявайки идващия съветски Хем - Хомо Советикус. Съдбата обаче разделя Сомов и Хам в различни страни.
И така, революцията бушува по улиците, но какво да кажем за Константин Сомов? Той, по поръчка на Николай Рябушински, създава за списание „Златно руно” поредица от портрети на български интелектуалци, близки по дух, както и самото списание, до символизма. От тази серия подчертаваме два портрета - Блок и Кузмин.
Както отбеляза Мстислав Добужински, Блок „беше по-красив отмъртъв портрет на Сомов. Но Сомов видя поета точно по такъв начин, той изрази "восъчната маска", характерна за Блок, с най-голяма точност, подчертавайки неподвижните му черти до ужас.
Интересно е признанието на Блок: „Харесвам портрета, въпреки че ми тежи“.
Рисувайки друг забележителен поет от Сребърната епоха, Михаил Кузмин, Сомов почти напълно го разкрива като човек, може би защото си приличат в много отношения - в творчеството и в отношението към живота, и двамата със сложна, тъжна душа.
Кузмин в портрета на Сомов (1909) е студен и загадъчен. Нещо омайващо и зловещо свети в огромните му очи, леко прикрити от тежки, „падащи“ клепачи. Както Блок точно отбеляза за Кузмин: „Без значение какви маски поставя поетът, без значение как крие най-съкровеното си, колкото и хитър да е ... той няма да скрие тъгата си.“
Кузмин, подобно на Сомов, беше влюбен в 18-ти век, отдаде почит на пасторали, арлекинада и еротика, но зад всичко това се четеше амбивалентното отношение на същия Сомов към живота. И двамата - и поетът, и художникът - бяха разядени от отровата на иронията.
Отровата на иронията разяжда душата, но очите виждат ясно, а ръцете действат сръчно. Сомовете са много и работят ползотворно. Нов аспект на творчеството му са церемониалните портрети, но тук той явно губи от Валентин Серов, защото му липсва академичен стил и психологическа педантичност.
Стихията на Сомов е в друго - в света на арлекинадите, където неговият душевен тип намира пълната си адекватност. Шеги и хитрости, фойерверки и целувки, прегръдки и игра на любов. Това е истинската сфера на художника, в която самият той може да се наслаждава на гримасничене и ирония.
Сергей Маковски правилно отбеляза, че „гримасата на Сомов“ над живота „изглежда като безсрамие за хора, които не са фини“.
Но, извинете, един артист не може да угоди на всички едновременно?!Има образовани и тънки хора, които познават художествените традиции и историята на културата, които знаят как да сравняват и да правят паралели, за тях „гримасите“ на Сомов изобщо не са гримаси, а истинско изкуство, те могат да оценят специалния поглед на Сомов. За хора, които са груби, слабо образовани - но като натури, които се срамуват от изтънчеността - Сомов, разбира се, е чужд. Освен това ги отвращава. За такива хора картините на Сомов са просто "гримаси и скокове".
Между другото, няма да е лошо да си припомним как Александър Блок класифицира иронията. Той го смяташе за „болест на личността, болест на индивидуализма“. И това е вярно, защото развитият индивид избягва да гледа сериозно на света около себе си, тъй като този свят е луд. Светът е пълен с парадокси. Светът се задъхва от несправедливост и насилие. Пукнатина зее в света и минава през сърцето на всеки мислещ човек...
И отново от общи разсъждения към Сомов. С възрастта художникът започва открито да звучи чувствена нотка. На платната се появи блуждаеща усмивка. „Атмосферата на „чувствено блаженство“, „греховни мечти“ става все по-плътна.
„Еротиката на Сомов...“, пише Сергей Маковски, „еротиката на един предишен живот, възприета студено и интелектуално дълбоко от съвременния художник и преведена от него в чувствеността на неочаквано наивни и още по-съблазнителни алюзии.“