Реконструкция на операта

много

Един от най-очакваните творчески подаръци, на които е кръстен Челябинският театър за опера и балет. M.I. Глинка ще представи на публиката си през новия сезон, ще бъде балетът "Пахита" в постановка на Юрий Клевцов.

Припомняме, че литературната основа на либретото е разказът на Мигел Сервантес „Циганка“, основните музикални теми са написани през 1846 г. от Едуард Делдевес и Лудвиг Минкус. Хореографията на балета в оригиналния й вид не е запазена. Затова Пахита рядко се появява пред публиката в своята цялост – в триактна версия.

Авторите на премиерния спектакъл обещават на публиката уникална хореография, оригинално либрето и композиции от Дриго и Сен-Санс, които ще допълнят музиката на Минкус и Делдевез. Върху визуалното въплъщение на художествената концепция работи академикът на БХА Дмитрий Чербаджи.

Какво още ни очаква през новия сезон, как живее Челябинският театър за опера и балет, какво правят децата в него, защо младите артисти от столицата отиват в Челябинск, какво се промени с появата на Настоятелството - всичко това научихме от директора на Челябинска опера Владимир Досаев .

— Владимир Александрович, какви други новости ще украсяват плаката през новия сезон?

— Във връзка с какво е взето такова решение?

— Разбираме, че от качеството на представленията зависи желанието на публиката да дойде в нашия театър. И ние работим върху това. Още нещо: публиката ни се подмлади, което много ни радва.

От гледна точка на репертоарната политика оставаме ангажирани с класиката, за която не ни се карат толкова много, но правят коментари за това, че имаме малко съвременна режисура. От друга страна оставяме място заексперименти. В нашия репертоар няма апартаментна съветска класика, представена е и неокласическата. Затова решихме да актуализираме и подобрим операта "Княз Игор". Успоредно с това Екатерина Василева работи върху друга нова постановка – операта „Дон Паскуале“. Отново, това също няма да е чиста класика. Екатерина Василева е различна с това, че създава оригинални, експериментални неща, както виждаме в примера с Фауст и Жана д'Арк.

- Наистина никога досега не сме поставяли мюзикъли в чист вид, особено с толкова много деца. Проектът се изпълнява с подкрепата на настоятелството и дирекцията на Челябинския тръбопроводен завод. Младите участници в проекта бяха наети по време на кастинга, който се проведе от детското студио под ръководството на Борис Каплун. Той и поканените от него учители ще работят с деца. Екатерина Василева и нейният екип от Москва работят с възрастни артисти: художници, хореографи, композитори, аранжори. Специално за мюзикъла ще бъдат написани оригинални музикални вариации и либрето. Това е една съвременна история за момиче, което попада в различни трудни ситуации, свързани с навлизането в зряла възраст, отношенията с други хора. Ако продължим да говорим за детски проекти, тогава си струва да добавим, че хореографът Юрий Вискубенко подготвя балетна приказка - или Пинокио, или доктор Айболит.

—Споменахте настоятелството. Какво дава това сътрудничество? Това реална поддръжка ли е?

- Процесът на взаимодействие все още се изработва, но вече са стартирани два големи проекта. Това е детски мюзикъл, за който току-що говорихме, и изграждането на нова театрална сграда - двуетажна пристройка на мястото на стари железни хангари, където декорите преди това бяха съхранявани в напълно неприемливи условия. НаНа първия етаж на новата сграда ще бъде разположен декоративен склад, оборудван с противопожарна система, инсталации и оборудване за сухо складиране. На втория етаж ще има работилница за рисуване на платове, която днес заема втората репетиционна балетна зала. Това ще ни позволи да освободим място за тренировки на артистите, защото сега те трябва да репетират във фоайето.

- Тази година артистите от операта в Челябинск бяха на турне за половин година. Беше ли творческото пътуване успешно?

- Не съм сигурен, че някой друг български държавен театър е бил на толкова дълго турне. Преди пътуването реализирахме съвместен проект с французите - балетът „Ида. Любовта и страстта на Ида Рубинщайн” (за чуждестранните колеги се наричаше “Болеро”), който беше показан в чужбина в продължение на три месеца. Също така като част от турнето показахме балетите „Лешникотрошачката“ и „Баядерка“. Нашите артисти се представиха в самия център на Париж - в Palais des Congrès, където се изиграха над 30 представления. Не мисля, че някой от българските театри е имал такова представяне на сцена от такова ниво. Турнето беше закрито с балета "Лебедово езеро". В същото време шоутата в Челябинск не спряха.

— Чуждестранните артисти доброволно ли се съгласяват да дойдат в Челябинск за завръщане и обмяна на опит?

„Всичко се свежда до пари. Но, например, миналия сезон успяхме да поканим екипа на Jerusalem Ballet от Израел, който участва в IX Международен фестивал „В чест на Екатерина Максимова“. Опитът се оказа успешен: както публиката, така и самите артисти останаха доволни. В подготовката за десетия фестивал водим преговори с още два чуждестранни екипа. Такова преживяване винаги е важно, защото модерният балет е съвсем различно произведение, за разлика откласика.

— Ще се промени ли много театралната трупа през новия сезон?

- Наскоро проведохме набиране и за първи път в нашата практика приемаме наведнъж 10 нови млади артисти от различни градове - Москва, Казан, Екатеринбург. Имаме сериозна инжекция от млади хора в оперната трупа. Ще има по-малко нови артисти в балета, но това се дължи на факта, че миналата година имахме добър набор. Всичко това трябва да стане стимул за развитието на театъра, да се появят нови постановки, които преди не можехме да поставяме поради липса на артисти.

— Ако се опитате да направите аналогия с човек, как бихте описали портрета на Челябинския театър за опера и балет?

- Труден въпрос... Когато зрителят дойде в театъра, той вижда крайния резултат от работата. Но на различни етапи в този процес се включват най-различни, да кажем, части от театралния организъм. Оркестърът е своя история, свой свят. Балетът е друг свят. Оперната трупа, хорът, техническата група, мимансите (артисти, участващи в масовите сцени на оперни и балетни постановки. – бел. авт.) също са отделна история. Качеството на резултата зависи от това колко добре се чувства всяка от тези части. Когато във всички екипи всичко е наред, тогава креативността, която проявяваме, нашите представления се получават, карат публиката да се наслаждава на посещението в театъра. Мисля, че в момента всичко е наред, развиваме се, решаваме много проблеми. Ремонтират се гримьорните на балета, миналата година бяха ремонтирани голяма балетна зала, общежитие за балетисти, получени са 9 сервизни апартамента за гостуване на балетисти. Спокойно гледам в близкото бъдеще и смятам, че театърът излиза на ново ниво в развитието си.