Статия за The Doors на Оливър Стоун
Фото галерия
Видео галерия
Статия за The Doors на Оливър Стоун
„Пробийте се от другата страна“, повтаря мантрата си Джим Морисън, докато по навик изпраща тълпата в лудост на концерт в Сан Франциско. Тогава той неочаквано решава да се присъедини към забавлението. Още преди ерата на стейд дайвинга, той се гмурка в тълпата направо от сцената, събаряйки няколко високоговорителя по пътя си и, заобиколен от полуголи момичета, продължава да крещи императивите си в микрофона - дори преди ерата на безжичните микрофони. Гласът му от това само по-силен и по-ясно се разнесе из целия стадион.
Всеки, който е гледал филма "Врати", ако е забелязал тази техническа грешка, тогава е отхвърлял - това е киното, артистичната свобода и това е. Факт е, че филмът на Оливър Стоун е изцяло изтъкан от такива цветни и запомнящи се петна. Но полученото одеяло не е в състояние да стопли никого - поради факта, че е напълно илюзорно.
Преди филма на Стоун, музиката на Doors е била използвана в почти всеки холивудски филм за Виетнам, с любезното съдействие на Франсис Форд Копола. На самия вход на своя "Апокалипсис на нашите дни" Джим Морисън чакаше зрителя, обречено обещавайки крантове на нашите подробни планове и всички живи същества. Копола всъщност беше скочен от Скорсезе (Мартин Скорсезе) - същата "The End" от "The Doors" звучи в неговия нискобюджетен дебют "Who's knocking on my door?" („Кой чука на вратата ми?“) 1968 г. Последният монолог за убиеца с Едиповия комплекс в неизлечима форма озвучава централната креватна сцена на филма, която се развива изцяло във въображението на героя Харви Кайтел (Harvey Keitel). Тоест, песните на Doors по всякакъв възможен начин се предложиха в киното сот самото му появяване, а през 1991 г. Оливър Стоун отвори вратата пред тях и ги покани да влязат с размахващ жест.
Самият Стоун предлага лично на Морисън да направи биографичен филм за него. По собствените му думи, за него денят, в който Джим Морисън умира, е същият като деня, в който президентът Кенеди е убит (Стоун обаче прави филм за това) - той се чувства унищожен до основи. За ролята на Морисън Стоун първоначално планира Иън Астбъри от британската група The Cult (през 2002 г. Астбъри ще замени Морисън заедно с оцелелите членове на Doors като част от групата Riders On The Storm). Но Стоун беше принуден да промени решението си от филми с песни на Doors, изпълнени от актьора Вал Килмър, които самият Вал му изпрати. Както често се случва с онези, които се заемат с работата на живота си, Стоун изгоря. Това не отменя добросъвестността, с която се е заел да работи.
Стоун, разбира се, нямаше задачата да изложи цялата истина и тънкостите. Но режисьорските му решения все пак водят до задънена улица, противоречат на истината, на логиката на пропагандата, на законите на митотворчеството, а често и на себе си. Холивудска история за възхода и падението на рок идол оформя живота на въпросния човек, поради което всички биографични филми си приличат като чифт чорапи. Това не беше казано на останалите членове на групата, които бяха консултанти по време на снимките на филма и чиито съвети Стоун пренебрегна, както подобава на истински режисьор - Манзарек, Кригер и Денсмор бяха недоволни от финалната версия на филма. Хората от Лос Анджелис, които живеят в самия дюз на Dream Factory, трябваше да приемат цялото начинание много по-спокойно - наистина ли щяха да протестират срещу крайния продукт, ако с подобно предложение към тяхСъздателят на Симпсън Мат Грьонинг ще кандидатства. В края на краищата, по същество Джим Морисън е Хоумър Симпсън на рокендрола: сменете ядрената централа с офис на звукозаписно студио, а поничките с наркотици и ще получите същите стереотипи и клишета, не по-малко смешни. Но - и това е още един важен минус на филма Stone - във Doors няма абсолютно никакъв хумор. С изключение на хумора, появата на самия Стоун като професор във филмовото училище в Лос Анджелис, което Джим напуска, защото дисертацията му е била неразбрана.
Стоун майсторски изфабрикува много от фактите, воден от собственото си виждане – той извая Джим, когото искаше да види. В Уорхол той видя "глупав, развратен глупак", а в хората от фабриката на Уорхол - "вампири от психеделичен кошмар". Така човек, който за първи път влезе в нощен клуб, по навик, прераства в мнение, чуто някъде за "клоаката" - и около себе си вижда само дяволски муцуни вместо лица на хора. Но той направи своя Джим модел на мачизъм – дори с цената на преименуването на песента „L.A. Жена" в "Roadhouse Blues". „Л.А. Woman” с неговия рефрен „град на нощта” повтаря гей романа „Нощен град” на Джон Речи, отговорът на Ел Ей на Жан Жене. И това е една от малкото улики за тези, които са на мнение, че Морисън е безразборна (което звучи много вероятно). Сега Уорхол във филма служи за обозначаване на духовната деградация на Морисън: мескалиновата духовност на West Coast Doors е разбита от синтетичните извращения на фабриката в Ню Йорк. Човекът Джим срещу педала Анди, грубо казано. Човек, който няма нищо против да пие кръв с журналист и след това да обикаля гол из стаята до КарминаБуран” в очакване на поредната оргия. Ако не се настръхвате от тази сцена, значи или имате много здрави нерви, или твърде лош вкус.
Създаването на филми за свещените крави на масовата култура по по-безопасни начини „каквото и да се случи“ все още е процес на учене – и Гюс Ван Сант е успял най-много досега с абстракта си „Последните дни“. Междувременно феновете и членовете на групата Doors обвиняват Оливър Стоун, че представя Морисън като алкохолик и глупак във филма си, напълно забравяйки за другата, нежна и романтична страна на Джим. Но те не вземат предвид факта, че самият Джим Морисън забравяше за това през повечето време.
През 1967 г. The Doors издават дебютния си албум. Но, както се оказа по-късно, много по-важно събитие се случи същата година в манхатънското студио на фотографа Джоел Бродски (Joel Brodsky) - Джим Морисън, лидерът на The Doors, свали ризата си по време на фотосесия и се взря в камерата с проницателния си поглед. Така се получава един от най-впечатляващите, монументални и незабравими образи на рокендрола - и той краси обложките на поне девет албума на Doors. И със сигурност ще украси поне не по-малко. Между другото, покойният Бродски, припомняйки си тази стрелба, твърди, че в този момент Джим е бил убит с камъни до костите, което не е изненадващо. Две години по-късно, когато Морисън си пусна брада, хората гледаха тези снимки и се чудеха – чакайте, наистина ли изглеждаше така? Как е Аполо? Отговориха им „Да, имаше случай и той продължи около двадесет минути“.
Това, в което Doors и Джим Морисън бяха добри, беше да карат хората да се чувстват поляризирани. Една стъпка от любовта към омразата е за Doors. Те са най-добре описани в книгата "Bad Wisdom" от Бил Дръмонд (Бил Дръмонд)и Марк Манинг: „В залата свири музика на Doors. Големият Джим мърмори нещо за пробив от другата страна. Да, Dorsas, те са, колкото и да си казвате, че ги мразите, те все още продължават да упорстват във вашите лични Топ 10 рок групи на всички времена.
Рок критикът Джеймс Милър, който през 1967 г. се възхищаваше на дързостта и откровеността на "The End", вече не мисли така през 1999 г., съдейки по факта, че в книгата си той нарече Морисън "монументален кретин". И след като музикалният критик Лестър Бангс прикова Морисън със статията си "Джим Морисън: Пич Дионис десетилетие по-късно", Doors веднъж завинаги се преместиха в категорията на "виновните удоволствия" сред истинските меломани. Те са длъжни да трепнат и трепнат при споменаването на Doors, но ако се разровите в домовете им, всеки има няколко комплекта боксове в скривалището си.
Статията на Bangs идва в момент, когато втората вълна на популярността на Doors бушува в Съединените щати - по-малко от десетилетие след смъртта му, Джери Хопкинс и Дани Шугърман написаха книгата "Nobody Gets Out of Here Alive". Sugarman чува Doors на живо на концерт през 1967 г. на 14-годишна възраст, получава работа в техния офис, отговаряйки на пощата на фенове, след това се издига до концертен мениджър и статуса на "фен номер едно на Doors", според барабаниста Джон Денсмор.
Не е изненадващо, че критиците нарекоха книгата на журналиста Хопкинс „подчинена“ на Краля на гущерите. Sugarman, като вътрешен човек, направи много поправки и сензационни изявления (като последния акорд, че Джим, според тях, може би не е напълно мъртъв, тогава). Но върху крехките млади мозъци книгата имаше не по-малко (дори по-силно) въздействие от самата музика.и думите на Морисън. Поради това се смята за една от най-добрите рокендрол книги, публикувани някога. Мерилин Менсън, след като прочете книгата на 14-годишна възраст, й благодари, че събуди в него желанието да пише, да поглъща киселина и да се пробва в музиката.
Прочетох тази книга през 1992 г., препечатана от списание Peer на същата възраст като Менсън, и след като я прочетох, си създадох навика да се появявам публично с книга на Рембо под мишница. До есид и музика нещата дойдоха много по-късно и в този момент интелектуалният пълнеж на този рокаджия ми се стори много по-заразителен - леле, носи тесни кожени панталони и чете Ницше.
Фронтмените и двигателите на гръндж стила от края на 80-те и началото на 90-те години вероятно са възпитани от една и съща книга, така че истинските корени на комерсиалната версия на грънджа са в тази книга. Не е изненадващо, че през 1993 г., заедно с Manzarek, Krieger и Densmore, Eddie Vedder, водещият певец на Pearl Jam, се изкачи на сцената. Той приличаше на Джим не само по гласа си, но и по желанието си да води диалог с публиката в духа на добрите стари 60-те, на дълбоко лично ниво и да се опита да разреши някои лични проблеми на публиката.
Хейтърите на Doors със сигурност си спомнят, че гласовият диапазон на Морисън беше меко казано ограничен, а музикантите му бяха аматьори. Тези хейтъри най-вероятно имат за любими Лу Рийд и Velvet Underground, за които може да се каже абсолютно същото. Velvet Underground и Doors имат още нещо общо, освен отчетливата депресивност в разгара на слънчевата хипи наивност: безбройните им последователи са ги надхвърлили музикално. Без значение колко лош Джим е представен от опонентите му, само за Иги Поп (Иги Поп) с Stooges и Иън Къртис(Ian Curtis) с Joy Division той трябва да се поклони в краката му. Същият аматьор органист Рей Манзарек лично продуцира пост-пънк албумите Echo & The Bunnymen и пънк рокерите от Лос Анджелис X. Ако музикантите изтъкнаха деструктивно поведение на публично място и алюзии за техните пътувания с наркотици в песните, най-вероятно те идолизираха Джим Морисън в младостта си.
Живеейки предимно подсъзнателно, Джим също не беше склонен да анализира себе си, работата и действията си и сложи край на всякакви опити на външни лица да направят такъв анализ. „Аз съм комета“, каза той, „наблюдавайте ме, докато съм тук, защото скоро ще си отида. Обичай ме два пъти, скъпа, веднъж за днес, веднъж за утре, защото си тръгвам. Казвам ви, че трябва да умрем. Морисън подчерта ограничения си престой тук с нас, защото знаеше, че няма нищо по-постоянно. Статутът на временна фигура снема всяка отговорност и развързва ръцете. Които от своя страна се простират до мухата на кожени панталони. Удобна, позната позиция, а обществото, в което живеем, само я одобрява и поощрява: хайде, прави се на глупак публично, организирай долно риалити шоу от живота си.
Между другото, през 1967 г. Doors с Джим Морисън загубиха по всички точки от своите сънародници от Лос Анджелис, Артър Лий (Arthur Lee) и групата Love, звездите на ъндърграунда. The Doors нямаха богата мелодия, вокални хармонии, виртуозен китарист и поне малко басист, тоест всичко, което Love имаше в изобилие. Що се отнася до псевдоинтелектуалните текстове, Лий не отиде далеч от Морисън, но напълно го надмина по отношение на разврата и лошото поведение. Морисън в самото начало на кариерата си се опита да имитира Лий във всичко и благодарение на Лий, който убеди ДжакХолцман (Jac Holzmann) от Elektra Records подписа договор с муден поет-интелектуалец и неговата посредствена група The Doors и записа дебютния им албум. И въпреки това Doors станаха мейнстрийм, с милиони фенове, които виждат Морисън като второто пришествие на Христос, а Лий почина миналата година, преди да получи това, което заслужаваше. Как така? Може би Артър Лий трябваше да свали ризата си по време на някоя фотосесия през деня?
Като цяло фактът, че в България, където рокът, може да се каже, напълно излезе от кожените панталони на Джим, не виждаме пълно оживление и истерия около годишнините, свързани с Морисън, всъщност е радостен. Къде е мястото на Джим Морисън сега? Кой ще копира неговите пози на Исус Христос през 2017 г. и с каква цел? Ако сега не прекалявате с луксозни преиздания и митотворчески филми, ще е интересно да видите тези, които идват на The Doors със собственото си съзнание и ги възприемат без масмедиен фойерверк и тийнейджърски фанатизъм – тоест трезво. Същата държава, която самият Джим отбягваше толкова много.