СВЯТ БЕЗ ДОБРИ ХОРА, театрално списание Санкт Петербург (Официален сайт)
„Последно китайско предупреждение“. По пиесата на Б. Брехт "Добрият човек от Съчуан". Младежки театър на Фонтанка. Режисьор Семьон Спивак, художник Владимир Фирер.
„Последно китайско предупреждение“. Сцена от пиесата. Снимка - архив на театъра.
По време на младостта на "Молодежка" Семьон Спивак вече се обърна към драматургията на Брехт и постави "Опера за три гроша" (рецензията на PTJ за това представление е тук), след това, в "гангстерските 90-те години", много го поставиха. Сега в тенденцията „Добрият мъж от Съчуан” го поставиха и в Младежкия театър. В "Threepenny" Спивак не подчертава модерността на материала, неговите бандити и ченгета изобщо не приличат на телевизионните ченгета и бандити, които тогава бяха на мода. Това бяха театрални, чисто "младежки" романтични герои, немодерни в своята титанична индивидуалност, чувствителни и иронични. Режисьорът се отнасяше с нежност и към двамата, а целият гангстерски свят беше показан с хумор и тъга, без нотка на агресивност и цинизъм. Операта за три гроша не беше брехтианска, а много спиваковска постановка и убедителна със силата на въздействието си: хуморът в нея беше забавен, танците бяха заразителни, а героите бяха трогателни.
Не е трудно да се разбере защо пиесата „Добрият мъж от Съчуан” се появява тук-там през последните години: реалност, в която не са останали съпричастни хора; бездомни и отчаяни богове; „добро с юмруци“, което иначе не може да оцелее – всичко това може да стане повод за диагностициране на сегашното състояние на света. В "Молодежка" това беше причината да излъчат главната актриса на театъра Емилия Спивак за следващата главна роля. Какво трябва да й покаже по много начини: в елегантна черна рокля тя е добра, в просторна бяла риза е очарователна, а в тесни панталони е много секси. INкато цяло има какво да се види. Но четири часа - продължителността на представлението - все още е твърде много, за да се възхищаваме дори на несравнимата красота на Спивак, а актрисата в тази роля не намери други средства да задържи вниманието на публиката.
„Последно китайско предупреждение“. Сцена от пиесата. Снимка - архив на театъра.
В „Последното китайско предупреждение“ го няма онова основно, на което почиват изпълненията на Спивак – ярка актьорска личност в центъра на действието. В „Операта за три гроша“ Спивак беше „адвокатът“ на всички герои и, като назначи двамата най-очарователни актьори, Кухарешин и Агеев, за главните роли (тази роля беше изиграна и от Сергей Кошонин), той изправи една значима личност с друга, не по-малко значима и убедителна. В „Последното китайско предупреждение“ режисьорът умишлено „понижи“ образа на главния герой и, вероятно, страхувайки се да я превърне в умишлено „синя героиня“, я показа като просто, грубо и глупаво момиче. Може би това е трябвало да предаде идеята, че добротата може да се крие зад най-неподходящия външен вид и да придаде малко модерност на героинята и цялата история. Вярно е, че още при второто си появяване Шен Де хвърля черното разголено облекло на проститутка и остава в безупречната бяла риза на романтичната „синя героиня“ до края на представлението. Но след като промени тоалети и статус (тя беше проститутка, но стана единственият добродетелен човек в света), Шен Де - Спивак не се променя по никакъв начин. Тъй като в него нямаше дълбочина, духовност и сърдечност, нищо от това не се появи. Изглежда, че момичето пуска боговете в къщата, а след това и просяците в магазина си, не от широтата на душата, а от глупост. Понякога може да бъде сбъркана с умствено изостанала и в нея няма основно нещо, което боговете търсят. Но може би е точно тованай-модерната идея в пиесата: добри хора не съществуват и ако някой прави добри дела, то е само от глупост и безсилие. Въпреки че предполагам, че тази идея е възникнала като страничен ефект и режисьорът все пак е искал да ни убеди, че Шен Де, въпреки цялата си грубост и простотия, е единственият човек с красиво сърце, от който се нуждаем. Статистите активно „играят краля“, но на актрисата й липсват лични качества и чар, за да повярваме в ексклузивността на нейната героиня.
Основният проблем на това представление е начинът, по който съществуват актьорите. Опитвайки се да избягат от привичното за Младежкия театър хуманизиране и затопляне в името на брехтовското отчуждение, те се губят: героите стават примитивни и непривлекателни, появяват се някакви чисто „театрални” гръмки гласове и преднамерени оценки. Например Ян Сун, изпълняван от Сергей Малахов, е толкова предизвикателно нагъл и отблъскващ, че само глупакът Шен Де може да му повярва. Недвусмислеността и примитивността на героите и интригата изведнъж подсказват каква лоша пиеса е написал Брехт. Идеите, героите и сюжетът са толкова повърхностни и банални, че могат да представляват интерес само за много млади, неопитни зрители (и защо всъщност "18+" е в програмата?).
Емилия Спивак (Shoy Da), Алла Одинг (Mi Ju). Сцена от пиесата. Снимка - архив на театъра.
Не винаги е възможно да се разбере къде примитивното е следствие от чуждостта на материала за режисьора и актьорите и къде режисьорът прибягва до умишлено опростяване. Шой Да, злият виртуален брат на любезна проститутка, който й се притече на помощ, е решен по фундаментално примитивен начин - в образа на корав каубой, герой от наивни холивудски филми, които жителите на Съчуан гледат. В това решение има хумор и убедителност, но те не са в изпълнение.актриси. На Спивак липсва всичко: височина (не говорим за физически данни, знаем примери, когато ниските актьори на сцената стават по-високи и по-мощни), темперамент и ирония. Актрисата играе каубой толкова монотонно и неизобретателно, че е трудно за гледане. Само една сцена в този съвсем не забавен спектакъл изглежда изпълнена на нивото на „стария младеж“: когато хилавият Шой Да се опитва да съблазни подпухналата, величествена избледняваща красавица Ми Джу в изпълнение на Алла Одинг. Въпреки факта, че сцената е дуетна, тя оставя впечатлението за малък моноспектакъл, защото Одинг го води сам. Както актрисата Одинг не се нуждае от партньор Спивак, така и Ми Джу не се нуждае от истинското внимание на джентълмен. Тази жена на възрастта на Балзак е толкова жадна за мъжка обич, че няма нужда да се заблуждава, тя ще се измами с удоволствие и ще си фантазира всичко за себе си. Непреклонната студеноока Ми Джу в присъствието на млад мъж се стопява, отслабва, заприличва на голяма парцалена кукла. Актрисата го прави забавен (помня онзи марков хумор на Молодежка, който сега толкова липсваше на пиесата) и в същото време тъжен. Драмата на застаряващата хазяйка става единствената трогателна и разбираема сцена в пиесата.
Отличителна черта на Младежкия театър винаги е било хуманното, нежно и топло отношение към живота, героите и зрителите. Беше сантиментално и наивно, но жив театър и никога досега не е било скучно.