Такеши Китано Изрязване на всичко излишно

„Спирането е най-лошото нещо за мен“

Много е трудно да се напише накратко за Такеши Китано, особено трудно е да се напише накратко за неговия богат и разнообразен житейски опит, затова ще се опитам да засегна най-същественото и, както обикновено, да формулирам ясна и точна теза, от която ще изхождам занапред.

Детството на Такеши не е от най-лесните. Той е роден през 1947 г. в Адачи, един от индустриалните райони на Токио (ако, разбира се, не греша), в семейството на Кикуджиро Китано, който е работил като бояджия (предполагам, че в известен смисъл филмът "Кикуджиро" е екранизация на спомени от детството на баща му или впечатления от героя му) и съпругата му Саки. Името „Такеши“ му беше дадено в съзвучие с името на бамбуковата издънка (японски 竹, „вземете“), родителите се надяваха, че името ще бъде съдбоносно и решаващо за техния син (в някои отношения те не грешат) и той, като бамбук, ще може да се възстанови и да продължи да расте след всякакви житейски трудности.

В началния учебен период Китано показа забележителни способности в аритметиката и в онези училищни дисциплини, които изискваха творчески подход. След като завършва основно училище, по настояване на майка си (тя мечтаеше синът й да получи висше образование), Китано се прехвърля в по-престижно училище, което също завършва доста добре. Ето какво си спомня Китано за детството си:

През ученическите си години Такеши редовно се занимаваше с бейзбол и бокс, което често се отразява пряко във филмите му. Също през този период Китано започва да се включва вракугои това, според мен, е ключов момент в живота на Такеши, който почти напълно определя естеството на работата му. Но повече за това по-късно.

След като завършва училище, Китано, катоиска майка му, той отива да учи инженерство в университета Мейджи, но до втората година от университетския си живот обучението му се отегчава и решава да живее сам, като обръща повече внимание на хобитата си. Известният японец в бъдеще прекарва много време в квартал Шинджуку. Голям брой чужденци живеят в Шинджуку, постоянният контакт с тях имаше особено влияние върху работата на Такеши, тъй като филмите му, както знаете, са до голяма степен нестандартни и японската публика не винаги ги разбира.

Също така през този период той опитва огромен брой професии от таксиметров шофьор до преводач, придобивайки огромен житейски опит и с него специалното си чувство за хумор, което по-късно ще бъде отразено във филмите му.

Бит Такеши и неговият замък

На 25-годишна възраст (1972 г.) Такеши Китано се интересува активно от актьорско майсторство, работейки в стриптийз бар; там взима уроци по степ и среща бъдещия си партньор Jiro Kaneko от известнияmanzaiдует “Two Bits”.

Скоро "Two Beats", благодарение на щастлива комбинация от обстоятелства и уникален стил (никой не би могъл да се шегува по-бързо и по-отчетливо от Takeshi и Jiro), се появяват по телевизията и стават най-популярното дуо в Япония. Трябва да кажа, че японският майстор работи по телевизията и до днес.

По време на такива изпълнения се ражда запазената марка за хумора на дуото – да се подиграват с това, от което другите се страхуват; шегуват се с нещо, което никой няма (често те правят обект на своите шеги незащитените слоеве от населението: възрастните хора, хората с увреждания, провинциалистите и дори външно грозните жени). Интересен момент: по време на представлението Такеши и Джиро седяха на класически японски възглавници забутон. В изпълнението на дуета те (възглавници) олицетворяват традиционния японски начин на живот, който"Two Bits" беше осмиван по всякакъв възможен начин. Дуетът просъществува доста дълго и се разпада през 1982 г., когато Китано решава да напусне.

След това имаше редица сериозни и не много солови програми по телевизията, най-успешният от които е замъкът Такеши. Същността на трансфера се свеждаше до факта, че хората се опитваха да преминат през невероятно трудна и понякога абсурдна писта с препятствия. Отвън всичко изглеждаше като физическо въплъщение на играта Super Mario. Китано все още се счита за един от тримата най-добри телевизионни комедианти в Япония.

Кинематографично ракуго от Такеши Китано

Както много от вас вероятно знаят, кариерата на Такеши Китано като филмов режисьор започва с филма "Жестокото ченге". Но малко хора знаят, че първоначално той не е режисьор на този филм - първоначално Китано участва в него само като актьор. Той сяда на директорския стол едва след изостряне на разногласията на предишния директор с издателството.

Китано е известен със своята студенина. Недружелюбен е към зрителя, свикнал с постоянното физическо движение на екрана. Запазената марка на режисьора е дълъг стоп-кадър, фиксиращ камерата в една позиция върху една-единствена ситуация с един изход. Не трябва да забравяме за шокиращата твърдост, натурализъм и специален черен хумор (вид почит към телевизионното минало).

Действията на героите във филмите на Такеши Китано са прецизни и математически коректни, героите му не правят нито едно безсмислено движение, поради което действителното действие в кадъра е минимално. Китано се опитва да стреля просто. В културен план това е истинско японско кино – концентриран смисъл. Всичко във филмите му – от заглавието до последната изречена фраза – е подчинено на една идея. От филма постепенно се изрязва всичко ненужно за изразяванеконкретно значение. Героите, които не са важни, умират; не се произнасят ненужни думи, изключват се неподходящи емоции, унищожават се ненужни неща, запазва се необходимото.

Най-често картината се свежда до една фраза и едно действие. Червената линия през цялото творчество на Китано е една основна идея - идеята за неизбежността на края. Творчеството на Такеши е пропито с духа на смъртта. Помните ли, че в началото на статията се споменава ракуго? Така че, ако се опитате да изразите стила на Takeshi Kitano с една дума, тогава тази дума ще бъде "rakugo". Кинематографично Rakugo.

Три пъти Такеши

Условно работата на Китано може да бъде разделена на три периода: периодът на филмите за якудза ("Жестокото ченге", "Сонатина", "Точка на кипене", "Момчетата се завръщат", "Брат Якудза"), периодът на драматичния Китано ("Хана-Би", "Кукли", "Затоичи", "Кикуджиро", "Ахил и костенурката") и периодът на самоиронията ("Банзай-режисьор", "Takeshiz", "Всеки си има собствено кино").

Периодът на филмите за Якудза е ранният период. Китано преминаваше през своето режисьорско развитие и по много начини се опитваше да се отърве от славата на комик, което вероятно е причината да направи умишлено жесток филм.

Ранните творби на режисьора са предимно криминални драми, които изследват странни представи за чест, дълг на якудза и демонстрират необуздана жестокост. В тези филми героите на Такеши често умират при изпълнение на дълга си. В известен смисъл самият режисьор се чувстваше като такъв – някой, който трябва да изпълни дълга си и да умре.

След това идва периодът на драматичния Китано. Той вече не прави криминални драми с насилие. Режисьорът навлиза в саморефлексия и философска рефлексия. Значенията стават по-достъпни и разбираеми за зрителя, във филмите се появяват повече цветове, кадрите стават по-кратки и дори по-резки.усеща се неизбежността на смъртта. Китано стана по-дълбок и по-прецизен в разбирането си за реалността.

Явно в един момент му омръзва да се суети със сериозни смисли и дълбоки идеи. Китано разбира, че не може да избяга от славата и затова решава да снима пародии на себе си. Всъщност последните три филма са изхвърлени от поредица от пародии - очевидно японците са решили да се заемат с режисура с нова сила.

В момента Такеши Китано е представител на застрашен вид, вид динозавър. Той и може би още 5-6 съвременни режисьори продължават традицията на голямото кино. Китано отдавна е развил свой собствен стил, филмите му не могат да бъдат объркани с нищо.