Творчеството на Карл Голдони – реформатора на комедийния театър
ЛЕКЦИЯ
Тема: ПРОСВЕТЕНА ДРАМАТУРГИЯ: ГОЛДОНИ, ГОЦИ, АЛФИЕРИ
Съдържание
1. Законите на италианския театър "dell'arte", традициите, залегнали в него, силните страни на комедията на маските.
2. Кризата на комедията дел арте през 18 век. Участие на К. Голдони и К. Гоци в полемиката за съвременния театър.
3. Реформа на К. Голдони: от комедията на маските към комедията на характерите.
4. Литературните възгледи на Алфиери.
5. Жанрова реформа на трагедията на Алфиери.
1. Творчеството на Карл Голдони – реформатора на комедийния театър.
2. Сатирични комедии от Карл Гоци.
3. Трагедии на Виторио Алфиери.
Основи на литературата
- Давиденко Г.Й., Величко М.О. История на чуждестранната литература XVII–XVIII век: Навч. помощник. - К .: Център за образователна литература, 2007. - С. 172-177.
Допълнителна литература
Мокулски С.С. Италианска литература на Ренесанса и Просвещението / S.S. Мокулски. - М. : Висше училище, 1966. - 249 с.
Ремизов Б.Б. Италианска литература от 18 век / B.B. Ремизов. - Л., 1989.
Томашевски Б. Традиция и новост: Бележки върху литературата на Италия и Испания / Б. Томашевски. - М .: чл. лит., 1981.
Творбата на Карл Голдони, реформатор на комедийния театър.
Най-големият италиански драматург от Просвещението, реформаторът на комедийния театър Карло Голдони (1707-1793) е роден във Венеция, получил образование в Йезуитския колеж в Перуджа, след това в Доминиканския колеж в Римини. Сменил е много различни професии: учил е медицина, бил е писар при прокурор, изучавал е римско право, работил е като помощник-коадютор по наказателни дела, бил е адвокат, пътувал е много из Италия. Това му позволи да изучи добре страната и нейния народ. СЪСкато дете Голдони обичаше театъра; на 11 години композира комедия. Първата си пиеса, която е поставена - "Венециански гондолиер" - той пише през 1733 г. и от приблизително същото време започва да пише за театъра. Най-плодотворни в живота на драматурга са 14 години, прекарани във Венеция (1748-1762), когато създава най-добрите си комедии. През 1762 г., уморен от противоречията с Карло Гоци, Голдони заминава за Франция. Тук той написва мемоарите си на френски. Когато започва Френската революция от 1789 г., Голдони е забравен; той почина ден преди Конвентът да възстанови пенсията му.
Художественото наследство на Голдони е огромно: в допълнение към мемоарите и сценариите за импровизирана комедия (commedia dell'arte или комедия на маските), той е написал повече от 150 комедии, 18 трагедии и трагикомедии, както и оперни либрета, интерлюдии, сатири, диалози и др.
Голдони влиза в историята на италианския театър като реформатор на комедията. В своята дейност той взема предвид театралните традиции, които са се развили преди него: популярни през 18 век. импровизирана комедия, творческият опит на техните литературни предшественици, както и много силните традиции на театъра на Молиер в Италия.
Импровизираната комедия се заражда през Ренесанса и продължава да доминира на италианската сцена през 17-ти и 18-ти век; тя използва опита на „учената” или „литературната” комедия, но придава на образите по-голяма комично-сатирична острота. Главните роли в commedia dell'arte се изпълняват от четирима маскирани актьори: Панталоне, богат възрастен търговец, който обича да мъкне момичета и постоянно се забърква в неприятности; Докторът, учен педант от Болоня, изпъстрящ речта си с латински цитати; двама слуги на Зани (народна форма на името Джовани): Бригела, мошеник и мошеник,който обикновено водеше интригата на комедията; и Арлекин, глупаво и невежо селско момче. Имаше още две двойки герои, които играеха без маски - младата Розаура и възрастната кокетка Беатрис, както и двама влюбени млади хора: нежният Флориндо и грубият Лелио. Прислужница на име Коралина взе активно участие в действието.
Карло Голдони е реформатор на италианската комедия. В своето художествено творчество Голдони действа като пропагандатор на напреднали образователни идеи. Той разчиташе на ума и призоваваше да се слуша гласа на сърцето, така че чувствителността е толкова присъща на творбите му, колкото и разчитането на природата. Във философията Голдони стои на позициите на сензационизма. Той препоръчва разумно себелюбие (евдемонизъм), вярвайки, че желанието за удоволствие е присъщо на човека по природа. Просто трябва да се научите как разумно да го задоволявате. Това ще доведе човек до щастие и в същото време ще бъде от полза за цялото общество. Лошите дела, според Голдони, са продиктувани от заблуда или лошо влияние. Той вярваше, че с помощта на разумно възпитание човек може да избегне грешки и грешки, да стане честен търговец, добродетелна съпруга, любяща майка и т.н. Моралът, разпространяван от Голдони, открито се противопоставяше на морала на феодалното общество; той призова представителите на третото съсловие да мислят за ползите от обществото.
За да се пропагандира тази философия, беше необходима нова комедия, която да отговори на предизвикателствата на реалността. Естетиката на тази комедия се създава в процеса на реформа и се утвърждава в комедиите, както и в предговорите, с които Голдони придружава изданията на своите пиеси. За да покаже на сцената съвременните италианци - представители на най-различни социални слоеве, Голдони се противопостави на двете основи на комедията дел арте: срещу маските и импровизацията.Без маска актьорът можеше да изразява чувствата си по-свободно. Обществото обаче свикна с маските: елементите на комикса бяха свързани с маските, което публиката особено хареса. Затова в първите си комедии Голдони продължава да използва маски, но видоизменя традиционната им роля. И така, в „Слугата на двама господари“ (1753) Голдони прави Бригела собственик на хотела, а Труфалдино съчетава в образа си чертите както на импровизираната комедия на Зани, така и дори надарен с нови функции.
Голдони също отказа да импровизира, което принуди актьора да работи сериозно върху ролята. Така комедията от чисто развлекателен спектакъл се превърна в сериозно представление.
В програмната пиеса „Комичен театър” Голдони, чрез директора на трупата, защитава новаторството си: „Французите изграждат своята комедия само върху един персонаж. Около една обаче се разви страст. Нашите италианци искат повече. Те искат главният герой да бъде силен, изразителен и оригинален, така че почти всички, дори второстепенните герои, също да са герои. ". Пример за такава комедия е една от най-добрите комедии на Голдони „Кръчмарят“ (1753), в която наред с образа на Мирандолина Голдони дава убедителни психологически образи на обеднял маркиз, богат граф, женомразец кавалер, скитащи актриси и слуги.
Голдони рядко поставя отрицателен герой в центъра на комедия (например комедията "Smoothie"), вярвайки, че е по-добре да го направи епизодичен герой. Тогава интересът на комедията ще бъде насочен не към него, а към положителния герой и комедията ще може да изпълни в по-голяма степен мисията си - "да възхвалява добродетелта и да осъжда порока". Следователно някои от отрицателните герои на комедията дел арте са надарени с положителни черти от Голдони: Панталоне отсладострастният старец се превръща в честен търговец, а мошеникът и мошеникът Бригела става уважаван собственик на хотела („Слуга на двама господари“). Отрицателните герои, акцентирайки върху положителните, създадоха разнообразие в комедията, разширявайки границите на един строго регламентиран жанр. Освен това героите на Голдони често не са носители на една страст, както в класическата комедия, а изпитват най-противоречиви чувства. В това желание да разнообрази психологическата характеристика на героите, Голдони нарушава и правилата на „високата” комедия.
По новаторски начин Голдони се доближава до класическия закон на трите единици. Той често сменя сцената, вярвайки, че "е по-добре да променим мястото и да спазваме правилото на вероятността". Голдони е особено смел с единството на действието в своята класическа интерпретация. Той изведе няколко героя на сцената наведнъж и разви няколко сюжетни линии в развитието на действието.
Комедията на характерите еволюира в творчеството на Голдони до нов жанр - "комедия на околната среда", както го определя самият драматург. Типична комедия от този вид е "Кафенето" (1750). Пиесата е преведена на български от А. Н. Островски. В тази комедия на Голдони сцената не се променя (така наречената "стабилна сцена"). Това е малък венециански площад, на който има: кафене, фризьорски салон, игрална зала; дневните са разположени над пейките; от двете страни на площада има къща на балерината и механа. Тази сцена не прилича на традиционната обстановка (стая или улица пред къща) в класическа комедия. Кафенето е центърът на събитията в комедията: героите се срещат и сюжетните линии се преплитат тук. Отхвърляйки единството на действието в неговия традиционен смисъл, Голдониизложи ново единство - житейски явления. Пиесата му е картина на венецианския живот и обичаи; характерите на героите са ясно очертани, а името на злобния дон Марцио е станало в Италия същото нарицателно като името на дон Пилоне. В тази пиеса за първи път Голдони има „колективен герой“ – всички посетители на кафенето, т.е. цяла група актьори, представляващи, така да се каже, частица от венецианското общество.
Развивайки принципа на "колективната комедия" без главния герой и интригата, Голдони създава своите прекрасни "народни комедии": "Готвачи" (1755), "Кръстопът" (1756), "Женски клюки" (1757), "Кьоджински схватки" (1762). Във всяка от тези пиеси Голдони показва някакъв аспект на околната среда с нейните характерни герои: венециански клюкари, слуги, рибари от Киогина и техните весели приятелки. Тези комедии имаха успех на италианската сцена, защото според Голдони. съдържаше „истината на ежедневието“, добре разбирана от всички хора.
В старите комедии слугите обикновено са били носители на комичния интерес. Голдони значително разнообразява ролята на слугите в своите пиеси, които се противопоставят на господарите и водят собствена линия на интриги. Голдони дарява слугите с черти на характера, характерни за тяхната среда. Той извежда на сцената различни представители на народа, но с особена топлина говори за селяните, наричайки ги "най-необходимата и най-приятната част от човешкото общество" ("Феодал"). Слугите на Голдони обикновено говорят диалекти, които той умело използва за ежедневни характеристики.
Новият комедиен жанр, създаден от Голдони, е твърдо установен в Италия; драматургът става един от първите италиански просветители, чието творчество получава европейско признание.