Уорхол и празнотата - филмово изкуство
И така, Анди Уорхол. Най-известният художник на века. Е, може би след Дюшан и Малевич. Във всеки случай най-успешният, свръхуспешният. Няма нито един творец – от онези, които са слагали тухли в сградата на модерното изкуство или са хвърляли шепи пръст върху гроба му (а те са по същество едно и също нещо), чието влияние да е преувеличено до такава степен, както това на Уорхол. (Нека направим уговорка, че под „модерно изкуство“ разбираме не продължение на световната история на изобразителното изкуство, стигаща до наши дни, а особен хуманитарен феномен, възникнал някъде през втората половина на 19 век или с импресионистите, или с Курбе, и изчезващ пред очите ни.) „Мълчанието на Марсел Дюшан ще бъде надценено (в смисъл, оценено по-ниско от сега. - Ю.Л.)“, - каза Бойс по време на едно от изпълненията си. Но мълчанието, бездействието на Дюшан все още се цитира като апотеоз на модерното изкуство. Ще бъде ли някога надценено странното мълчание на стотици безсмислени, повтарящи се образи, които Уорхол донесе на света? Въпреки това, точно както самата дума „напомпан“ неизбежно разкрива значението на „изпълнен с празнота“, напомпаната слава на Уорхол всъщност е същността на творчеството му. „Орязване на значенията“, „коригиране на имената“, „експозиционна празнота“ е основната стратегия на цялото модерно изкуство, което е склонно да разбира „празнотата“ по-скоро в известен позитивен, освобождаващ смисъл – или като Хайдегеровата „светла нощ на великото Нищо“, равностойна на Битието, или като дзен-будистката Шунявада, „искряща празнота“. Но вероятно никой от апостолите на модерното изкуство не е напреднал в територията на празнотата досега и в същото време с такова делово, почти глупаво спокойствие като Уорхол. Ако за черноПровалът на Малевич разкрива безкрайна песен на българския космизъм и домашната „всеобхватност“, ако опусите на Кейдж все още са трудни за отделяне от някаква ориенталска кокезия и готовите изработки на Дюшан или Джеф Куунс (вицекрал на Уорхол от 90-те) от някакъв положителен сексуален алхимия, тогава Warhol's Works от 90-те) от някакъв вид сексуална алхимия, тогава Warhol's Works от 90-те) от някакъв вид сексуална алхимия, тогава Warhol's Works от 90-те) от някакъв вид сексуална алхимия, тогава Warhol's Works от 90-те) от някакъв вид сексуална алхимия, тогава Warhol's Works от 90-те) от някакъв вид сексуална алхимия, тогава Warhol's Works от 90-те години) от някакъв вид сексуална алхимия, тогава Warhol's Works. Всички семантични усилия на изкуството на ХХ век бяха насочени към минимизиране на означеното в известната структуралистка фракция означаващо / означено, Уорхол се оказа може би първият, който постави пълноценна, глупава нула в знаменателя му, превърна извисяването на знаците в чисто въображение, завинаги унищожавайки самата възможност за всякакви културни усилия, интерпретации, точно както възможността за всяка измислица, всяка нова история es завинаги е засенчен от небостъргач ami на Манхатън, точно както самата хигиенична Америка се превръща в reductio an absurdum на либералния апофатизъм на Европа. Означаемото изчезва в творбите на Уорхол, сякаш се разпада в предавателните звена и копиращите механизми на определена машина, наречена или пазар, или мода, или самият живот, или просто силен, румен просперитет. Тези, които искат да бъдат Ливингстън, внезапно откриват, че няма Африка.
„Това, което прави Уорхол толкова изключителен художник“, пише критикът, „е обръщането на общоприетата ситуация. Изключителната черта на твореца е, че той прави нещо от нищото. Уорхол прави обратното: всичко изчезва в ръцете му. Той не прави нищо от нещо. Той превръща виното във вода, след това чаша вода се превръща в празна чаша и накрая изчезва напълно.
Въпреки това, много преди Уорхол тази линиясъщият Дюшан посочи: „Няма отговори, защото няма въпроси“. Друго нещо е, че Дюшан остави това заключение като недокоснато богатство, което всеки и никой не може да използва, докато в продължение на две десетилетия самият той почти изцяло се концентрира върху шаха, като между другото основа Американската аматьорска шахматна асоциация, която съществува без особен успех и до днес. Едва в годините на упадък френският майстор се завръща в света на изкуството на Ню Йорк от Раушенберг и Джоунс, американски художници, чиито имена са редом до Уорхол в звездния списък на поп изкуството. Възможно ли е не само да посочим празнотата, но и да й прикрепим така наречените „крака“, да извлечем дивиденти от празнотата, независимо дали са от морално или материално естество, да бъдем в нирвана и да хващаме бръмчене от нея? Европейският интелектуалец е склонен да отговори отрицателно, позовавайки се на Майстер Екхарт, Кант или Витгенщайн. Американецът ще даде положителен отговор и ще си спомни, да речем, „Калифорнийския дзен“, превърнат във физиотерапия, или кариерата на Уорхол. Оказва се, че празнотата може да се превърне и в машина, която генерира поредици от серийно репликирани, съпоставени бисове на празнотата, а вие сами можете да сложите в джоба си излишната стойност, клоняща към безкрайност.
Сега може би трябва да се докоснем до биографичните подробности: как Уорхол прави първата си „истинска“ творба, подреждайки в табличен ред на един лист поръчаните от него скици на дизайна на дамски обувки или онзи факт, който неизменно интригува всички у нас, че истинското му име е Анджей Вархола. Но толкова ли са важни тези подробности, когато влязат в действие машините за обработка на празнотата. Биографията умира първа в подножието на тези машини, превръщайки се в безкрайно преплетени легенди и афоризми (всички от същото дзен или идиотско качество), въпреки чеПарадоксално, но не спира да се задава вече някъде отстрани, под формата на някакъв димен, неуловим облак. Друго нещо е по-интересно: възможно ли е да се повтори или продължи работата на Уорхол от някой от ъглите? „Нищо като такова не е еднакво във всички възможни светове“, смятат философите. Съответно "празнотата" може успешно да се превърне в доход на всяко място, във всяка културна ситуация? Могат ли машините на успеха да работят навсякъде по един и същи начин и, което е още по-важно, може ли успехът да бъде споен навсякъде с екзистенциалността, с тъканта на света, така неразделно и нематериално, както в случая с Уорхол? След смъртта на Анди този въпрос е задаван от всички художници, които се стремят да шокират медиите и да пуснат, поставят в тяхна услуга предавателните устройства на празнотата, безплътната комуникация в името на комуникацията: Джеф Кунс, който показа на публиката върху гигантски фотографски платна отворените гениталии на съпругата си, порнозвездата Илона Сталър, по прякор Чичолина, и по-късно започна шумен бракоразводен процес с нея; Деймиън Хърст, внимателно нарязва замразени крави, овце и прасета на филийки; Андреас Серано, измисляйки изображения на еякулиращ Христос и много други. И въпреки това никой от тях не успя да организира производството на празнота с такава висока степен на пречистване и в такъв гигантски мащаб като Уорхол. Освен това епохата се е променила и публиката сега отново копнее за първичния, неотменим смисъл, който според нея се крие или в „новата телесност“, или в „новото всекидневие“.
Още един въпрос: възможно ли е брилянтно да следвате една единствена стратегия през целия си живот, както направи Уорхол, особено ако тази стратегия е монотонно опустошително повторение на емблематични симулакруми? В края на краищата, дори Дюшан, който прекарва първата половина от живота си в конструирането на „Голямото стъкло“, показваБезсмислеността на всеки личен творчески жест в света на потапяне на извънземни каузи, в неговите намаляващи години, тайно ангажиран в внимателно, уникално отдих на някои изключително лични, лични, нещастни, изгубени фантазия (манекен на гола жена, разпери краката си, като се нахвърля на фона на далечни хълмове, прераснали с хедър в Диорамата “, даден: 1. Водопад, 2. Осветяване на газове"). След смъртта на Уорхол се оказа, че той има своя собствена тайна мания, но от съвсем различно естество - той беше набожен, маниакален купувач и помещенията му бяха пълни с безсмислени купища, като правило дори неопаковани стоки: мебели, часовници, дрехи. Уорхол изглежда не разбираше възможността за някаква лична, уникална „даденост“. Той наистина беше като ангел, напълно потопен в колективното съзнание - в края на краищата едва ли някой може да предположи, че ангелите имат лични вкусове или пристрастия. Но ако си представите съществуването в ангелската йерархия, заедно с всички видове тронове, господства и сили, както и някои потребления или стоки, Уорхол ще бъде там точното място. Възможността за каквато и да е субективна реакция изчезва в безплътните повторения на неговата поредица: ако образът на единичен електрически стол несъмнено е способен да предизвика значителна емоционална реакция, то десет електрически стола също толкова безспорно не са препратка към нищо. Това е неотворен артикул, който е изчезнал при собственото си повторение. Eidos не е обект, а число - брой копия, артикул, цена. И тук е абсолютната безчувствена всеядност на сюжетите – Джон Ленън, Мао Цзедун, електрически столове, цветя. Толкова безсмислен, колкото популярния сега лозунг „Нека цъфтят сто цветя“.
И все пак има един ъгъл, в който Дюшан и Уорхол биха моглиСреща. Това е невероятна вяра в уникалността на мига, в най-чистия миг, макар и лишен от всякакви атрибути. Историята на забележителния американски писател на научна фантастика Робърт Шекли „Координати на чудесата” завършва със следния епизод. Главният герой на име Кармоди е изгубен в безбройните светове на Вселената, сред които трябва да намери Земята. Освен това Хищникът го преследва. Много светове се различават от Земята само по някаква незначителна подробност, но в същото време тя неизбежно разкрива своята огромност. В крайна сметка Кармоди намира нашия „реален“ свят, в който няма Хищник, но в същото време той е убеден, че този свят по принцип не е по-малко ужасен от онези дефектни светове, където случайно е посетил преди. И така, измамил и него, той се озовава в черна вселенска празнота. „Горкият Кармоди, ти си мъртъв!", крещят му гласовете на съчувствени власти. „Какво ще правиш?! Остава ти само миг!" „Ще го преживея“, отговаря Кармоди, „какво друго да правя с един момент.“ В празно пространство като това Дюшан и Уорхол можеха да се срещнат и да си стиснат ръцете. И шестият патриарх на Дзен, Хуей Ненг, с нежност скрепява техния съюз: „В този момент нищо не става, в този момент нищо не умира, това е само миг, но в него е вечната наслада.“
Юрий Лейдерман
1 Питърс Филип. В средата на нищото: Анди Уорхол (и Джеф Кунс). -- Kunst & музеен вестник, кн. 4, 1992, № 3
2 Тейлър Пол, Анди Уорхол. Последно интервю. -- "Флаш Арт", 1989, N.1.
3 Петър Филип. Пак там.
Философията на Анди Уорхол
Комерсант и аз: как Анди става Уорхол
Д. Никога не се е обаждал на собствената си секретарка.