вятър в културата
вятър в културата.doc
1. Темата за вятъра в религията.
1.1 Стрибог, славянски бог на вятъра
1.3. Вятър в древногръцката митология.
2. Вятър, буря в киното.
3. Темата за вятъра, бурите и лошото време в живописта. Произведения на Айвазовски
4. Ролята на вятъра в поемата на А. А. Блок „Дванадесетте“
Списък на използваната литература.
Целта на тази работа е да разгледа темата за вятъра, бурите с лошо време в световната култура. Тази тема е важна за световната култура.
Концепцията за вятър, буря е универсална в световната култура. . В славянските и особено в българските концептуални и словесни картини на света понятието вятър има много важно място. Понятието вятър присъства на различни нива на културата, старо и ново, традиционно-фолклорно и интелектуално-елитарно, в обреди и ритуали, във фолклор от различни жанрове, във висока и църковна литература, в поетични и прозаични произведения, в живописта, музиката и т.н., помита всичко по пътя си, или може да бъде нежно, неизменно и осезаемо присъстващо в нашето колективно национално съзнание.
Въз основа на гореизложеното ми се струва, че тази тема е важна и интересна.
1. Темата за вятъра в религията.
1.1 Стрибог, славянски бог на вятъра
Стрибог - в източнославянската митология богът на вятъра.
Името Стрибог се връща към древния корен "streg", което означава "старши", "чичо по бащина линия". Подобно значение има и в Сказанието за похода на Игор, където ветровете са наречени „внуците на Стрибог“.
Стрибог е роден от дъха на Род.
Той може да се обади и да укроти бурята и можеобърнете се като негов помощник, митичната птица Стратим. Като цяло вятърът обикновено се представяше под формата на сивокос старец, живеещ на края на света, в гъста гора или на остров в средата на морето-океан.
Идолът на Стрибог е поставен в Киев сред седемте най-важни славянски божества.
Не е известно дали е имало постоянен празник в чест на Стрибог, но той се споменава и почита заедно с Дажбог. Вероятно вятърът, подобно на дъжда и слънцето, се смяташе за най-важното за фермера.
Моряците също се молели на Стрибог да даде „вятър за плаване“.
Вятърът има много внуци и синове, малки ветрове:
Свирка - по-старият вятър, счита се за бог на бурята;
Podaga - горещ, изсъхващ вятър, живее в пустинята на юг;
Времето - топло, лек ветрец, Бог на приятното време;
Южен вятър - има горещо, южно разположение, носи със себе си топлината и миризмата на юг;
Северен вятър - носи студ от Северния ледовит океан, много суров и само малко по-добър през лятото;
Западният вятър е истински европеец, малко сух, понякога ядосан, но е мил;
Източен вятър - като азиатски има неочакван, загадъчен и коварен характер;
Полуденик заедно с Midnighter веселят ден и нощ.
1.3. Вятър в древногръцката митология.
В митологията на древна Гърция боговете на вятъра заемат голямо място. Първоначално великият бог на гръцките нашественици, подобно на бога на ведическите индуси, беше самото благородно и променливо небе; може би с напредването на антропоморфизма именно този небесен бог е станал Уран, или Небето, а след това „облачният“, пращащият дъжд пастир на гръмотевиците и ветровете, Зевс. Той беше главното божество. В страна, пренаситена със слънчева светлина и гладна за дъжд, слънцето, Хелиос, беше второстепенно божество. На негоАгамемнон се помолил и спартанците му принесли в жертва коне, за да влачат огнената му колесница по небето; в елинистическата епоха родосците почитали Хелиос като свое главно божество, годишно хвърляли четири коня и една колесница в морето за него и му посвещавали известния Колос; Анаксагор, от друга страна, почти загуби живота си - и това е в Перикъл Атина - защото той твърдеше, че слънцето не е бог, а просто огнена топка. Въпреки това, най-общо казано, в класическа Гърция слънцето е било почитано малко, още по-малко луната (Селена) и най-малко планетите или звездите.
2. Вятър, буря в киното.
Нашата грижа е проста, нашата грижа е такава, само да живее родната ни страна и няма други грижи. И снегът, и вятърът, и нощният полет на звездите, Сърцето ме зове в тревожната далечина.
Нека и двамата се сблъскваме с неприятности след неприятности, Но само смъртта ще отнеме приятелството ми с теб. И сняг, и вятър, нощен полет на сини звезди, Сърцето ме зове в тревожната далечина.
Докато знам как да ходя, докато знам как да гледам, докато знам как да дишам, ще вървя напред. И снегът, и вятърът, и нощният полет на звездите, Сърцето ме зове в тревожната далечина.
Тази песен се появява през 1958 г. - прозвуча във филма "От другата страна" - филмът не остана в паметта, но песента продължава да звучи. „Песен за размирна младост“ се пее тихо, полугласно, изпята е от мое лице, а не от нас, което я отличава от повечето граждански песни от предишния период. И това я доближава до бардовската песен, излязла на културен авансцена малко по-късно. Но интимността в Песента на тревожната младост е, разбира се, псевдоинтимност (симулакрум): човек няма индивидуални цели, те растат заедно, или по-скоро те са заменени от обща - загриженост за благоденствието на страната, и тази общност се появява в използването на една от най-честите думи в съветския публичен дискурс - думата "наша": грижанашата е такава, нашата грижа е проста.Изглежда текстът на песента апелира към дълбинните структури на съзнанието на носителя на българската култура, успешно експлоатирани от съветската идеология. Нека обозначим тези „апелативни точки”: 1) вербализира се стойността на едно неограничено от цел движение, чрез което се осъзнава противопоставянето на такова движение на домашния уют, възприеман като филистерска крепост: Докато мога да ходя, докато мога да гледам, / Докато мога да дишам, ще вървя напред.
2) идеята за неограниченото движение е съотнесена с основната за българската култура концепция за пространство, която в песента придобива образа на тревожна далечина: И снегът, и вятърът, и нощният летеж на звездите, / Сърцето ме зове в тревожна далечина. 3) стремежът на българската душа „в плоскостта на вертикала” (Ласан 2007) съответства на концепцията за полет, характеризираща влечението на българското съзнание към някакъв друг, трансцедентален свят (многобройните съветски песни за летци и самолети може би са временна модификация на тази нужда от висота). И още една, както ми се струва, значима културна концепция е изразена в тази песен: И сняг, и вятър. Изглежда, че понятието вятър все още чака своето изследване, тъй като, разбира се, това е универсално културно значимо понятие: името вятър се използва в заглавието на световноизвестни произведения - М. Мичъл "Отнесени от вихъра", Х. Мураками "Слушай песента на вятъра"; участва и в метафоризацията на реалността в различни култури (Олховикова 2007). В същото време като че ли в българската култура вятърът заема изключително значимо място, свързвайки се със свободната стихия, която има свойства, към които е привлечен българският характер: вятърът, който ходи на открито – не е ли това потребността на българската душа да броди свободна, олицетворена в образа на Пушкин? Оперета I.„Волният вятър” на Дунаевски по името си улавя представите на българската национална култура за така ценените в нея свойства – потребността от воля (ключовото понятие за българската култура). Вятърът на свободата, вятърът на промяната, свежият вятър - тези метафори конотират идеята за промяната, така скъпа на сърцето на "скитника", противопоставена на плесента на поробващата "родна" държава. Вятър в лицето - този израз възбужда идеята за борбата със силата на свободния елемент, в който боецът действа като достоен противник. „Песента на тревожната младост” събуди точно такива идеи: за опасността, за смелостта, преминаваща през стихиите, за великата сила на приятелството, което през 60-те години на миналия век се възприема като една от най-висшите ценности на живота: Нека бедата заплашва и двама ни беда след беда, / Но само смъртта ще отнеме приятелството ми с вас. Какви опасности и защо застрашават темата на песента не са изразени в текста на песента, но съветският (или българският?) народ е свикнал да живее в състояние на постоянна опасност, на „ръба на скала“, изпитвайки „възторг от битка“, „търсейки бури“. Всички тези елементи са използвани в песента и я правят по същество набор от стереотипи на култура и съзнание, които не знаят как да оборудват дома си, но се стремят към постоянно движение по пътя без край. Но защо днес се пее със същия – и голям ентусиазъм? Може би това е така, защото общият ентусиазъм показва заразяване с обща идея. Това означава, че апатията не е обзела напълно нацията и тя е способна на движение. В същото време си спомням думите на известния етолог К. Лоренц: „Когато ме обземе свещена тръпка при звука на стара песен или някакъв марш, аз се защитавам от изкушението и си казвам, че маймуните също издават ритмичен шум, подготвяйки се засъвместна атака. Да пееш, означава да пъхнеш пръст в устата на дявола” (Лоренц 1992, с. 29), защото човек, обхванат от всеобщ ентусиазъм, става лесна плячка за демагозите от политиката. Твърде вероятно е движението без граници, съпроводено с усещане за простор и полет, необходимост от преодоляване (вятър в лицето) е архетипна идея на българското съзнание, еднакво близка до всички носители на българската култура.
3. Темата за вятъра, бурите и лошото време в живописта. Произведения на Айвазовски.
И.Н. Крамской твърди, че Айвазовски „е звезда от първа величина във всеки случай и не само у нас, но и в историята на изкуството като цяло“.
следобед Третяков, искайки да купи картина за своята галерия, пише на художника: "...Дай ми твоята вълшебна вода такава, че да предаде перфектно твоя несравним талант."
В живописта Айвазовски беше преди всичко поет. Художникът каза за себе си: „Сюжетът на картината се формира в паметта ми, като сюжета на стихотворение от поет, след като направих скица върху лист хартия, се захващам за работа и не оставям платното, докато не изразя себе си върху него с четката си.“
През дългия си живот той написва до 6000 произведения. Най-добрите от тях влязоха в съкровищницата на световната култура. Негови картини има в много галерии по света.
„Самият Айвазовски, както и в цялото световно изкуство, няма друга картина, която да предаде с такава спираща дъха сила всеразрушителната сила на стихиите, неизбежния ужас от предстоящата гигантска вълна, „деветата вълна“, пише Н.Г. Машковцев. - В тази картина огромният талант на Айвазовски се разкри в пълна степен. Лъчи ярка светлина, пробиващи се през разкъсаните облаци, движени от вятъра, търкалящи се заплашителни вълни, разпенени и прозрачни, живи, променливи цветове, поразителни със своята яркост, красота иреализъм, създават неустоимо впечатление за сила и величие.
Ужасни бури се играят в много от картините на Айвазовски: Буря през нощта (1865), Буря (1872), Буря при нос Ая (1875), Бури край Евпатория (1861). За последното пише F.M. Достоевски: „В неговата буря има екстаз, има онази вечна красота, която поразява зрителя в жива, истинска буря. И това свойство на таланта на г-н Айвазовски не може да се нарече едностранчиво, дори защото самата буря е безкрайно разнообразна. Нека само да отбележим, че може би в изобразяването на безкрайното разнообразие от бури никакъв ефект не може да изглежда преувеличен и затова ли зрителят не забелязва излишни ефекти в бурите на г-н Айвазовски?
„Айвазовски обърна много внимание на образа на крайбрежните градове“, пише Л. Тарасов. - В картината "Изглед към Одеса" (1855 г.) градът е показан на лунна светлина, с голямо струпване на кораби, концентрирани в пристанището. Живописна е "Лунна нощ в околностите на Ялта" (1863) с ефектното си осветление и много други подобни картини.
Айвазовски успя да предаде в пейзажа състоянието, когато настъпва повратна точка и морето отстъпва след възмущение, успокоява се и се примирява. Това е показано например в картината „Дъга“ (1873 г.).“
В допълнение към яхтените пристанища, Айвазовски рисува жанрови пейзажи („Вятърни мелници в украинската степ при залез слънце“ (1862), „Чумакски конвой“ (1862), „Петербург. Преминаване на Нева“ (1870-те)). След като прави пътуване до Кавказ през 1869 г., Айвазовски рисува редица планински пейзажи, включително "Аул Гуниб" (1869).
Айвазовски организира изложби на своите творби в Санкт Петербург, Москва и в чужбина, общо 55 индивидуални изложби на майстора. И навсякъде той беше придружен от постоянен успех. През май 1881 г. кореспондент на английски вестник пише: „Сред многото новостив света на изкуството е необходимо да се отбележи изложбата в галерия Пел Мел на няколко картини на Айвазовски, български художник, придобил европейско име с творбите си и най-вече със силата и смелостта на своите морски неща. Той показа двадесет творби, които показват силата му както в марините, така и в пейзажа ... Принцът на Уелс купи две картини на този художник.
През 1877 г. Айвазовски се развежда с първата си съпруга. Пет години по-късно той сключва втори брак с Анна Никитичная Саркисова (Анна Мкртичевна Бурнозян).
В по-късните години от живота си Айвазовски преживява нов разцвет на своя талант. В самото начало на 80-те години, когато реалистичното направление на пейзажната живопис беше напълно укрепено и процъфтяващо, когато се появи могъща плеяда пейзажисти, Айвазовски рисува „Черно море“ (1881). Суровата реалистична истина на тази картина е напълно съзвучна с живописта от онази епоха.
Ето как И.Н. Крамской: „На него няма нищо освен небето и водата, но водата е безкраен океан, не бурен, а люлеещ се, суров, безкраен, а небето, ако е възможно, още по-безкрайно. Това е една от най-великите картини, за които знам."
През 1889 г. художникът създава обобщен образ на страхотен елемент в картината "Вълна". Айвазовски каза, че това е „най-добрата ми буря“.
Картини с романтична природа продължават да доминират в творчеството му. Последното платно, написано две години преди смъртта му - "Сред вълните" (1898) - е като че ли синтез на двете посоки. С неподражаемо съвършенство е изобразена почти до небето надигаща се, разпенена, прозрачна морска вълна, смачкана от пръски. С неуморност и удивителна бързина творецът работи до края на дните си. Умира във Феодосия на 2 май 1900 г., докато работи върху картината „Взривът на турскиякораб."