Вторият непознат на Крамской - Български новини
Така че имаше среща с Неизвестния Крамской. Но изобщо не този, който е известен на целия свят като "Портрет на непозната жена".
Наслада и разочарование
– Да, във фонда на графиката има голям акварелен портрет на Иван Николаевич Крамской, на който е изобразено непознато момиче с червена панделка през рамо – чух от директора на галерията Юлия Борисовна Тавризян.
И това беше първият шок.
Не става въпрос дори за това, че веднъж писах за Крамской на страниците на „Родина“1 и че той е един от главните герои в книгата ми „Бандата скитници“. Но това е червена панделка.
От възкачването на престола на император Павел I всички велики херцогини получават при кръщението си орден "Св. Екатерина" от 1-ва степен. Знакът на ордена се носеше на широка червена лента, носена на дясното рамо. От тук идва обичаят да се превързват пликове с новородени момичета с червена панделка. Този най-висок женски орден се присъждаше и на дами от висшето общество: някои за служба в двора, други - "въобраз заслугите" на родители или съпрузи. Тези, които бяха наградени с орден "Св. Екатерина" от 1-ва степен, бяха официално наречени "дами на големия кръст", тези, които бяха наградени с орден "Св. Екатерина" от 2-ра степен - "кавалерийски дами".
Художникът е заснел великата херцогиня от дома на Романови?!
Излишно е да казвам колко горещо помолих директора на галерията да се срещне с Непознатия!
Служителите на музея бяха толкова любезни, че свалиха портрета от стената на хранилището и го демонтираха, като премахнаха акварела на Крамской от рамката. Срещата се състоя. Наслаждавах се на най-мощната енергия, излъчвана от портрета. и беше дълбоко разочарован.
Лентата, която украсяваше момичето, не беше на Катрин.
Друга лента
Първо, лентатанямаше подходящата сребърна рамка. Второ, носеше се през лявото рамо, докато това на Екатерина се носеше през дясното2. С други думи, Непознатият нямаше нищо общо с Дома на Романови.
Но не исках да се отказвам! В крайна сметка художникът не можеше да знае такива тънкости и, постигайки по-голям визуален ефект, специално постави панделката на момичето през лявото й рамо. С една дума, веднага щом прекрачих прага на моя московски апартамент, се обърнах към справочника „Домът на Романови“3.
Първоначалната ми хипотеза беше категорично опровергана. Но в душата ми вече се е събудила истинска ловна страст.
Може би е София?
Интуицията подсказа, че решението на проблема е наблизо, буквално на една ръка разстояние. В крайна сметка е очевидно: майсторът умишлено е украсил момичето с червена панделка, напомняща за поръчка. Той умишлено стилизира младата дама като важна персона. Тоест тя беше истинска принцеса за него и точно такъв художник искаше да я улови за потомството.
Но и тази хипотеза се нуждаеше от убедително потвърждение. И тук вече беше невъзможно без екскурзия в творческата биография на Крамской.
Приликата не е достатъчна
И така, какво направи майсторът през 1870 г.? В миналото в стените на Императорската академия на изкуствата имаше "бунт на 14", един от организаторите на който беше Иван Николаевич. Артелът на художниците в Санкт Петербург изживяваше последните си дни, който беше заменен от Асоциацията на пътуващите художествени изложби - навсякъде Крамской беше в епицентъра на творческия живот. Вече беше пътувал в чужбина, срещаше се снай-големите световни шедьоври и изпитаха най-силната естетическа наслада.
„С една дума, виждал съм такива неща, че не се срамуваш от човек и дори се чувстваш горд, че и ти си човек и че си се родил човек, защото хората са създали толкова добри неща, а в същото време, като си помислиш какво правим, просто се успокояваш и просто се чудиш как е възможно да придаваме по-голямо значение на произведенията от нашата изложба - с една дума, има несъмнена и голяма полза, вярно е, че тази полза е скъпа. да направя? 6
Крамской от модела от 1870 г. вече беше много различен от Крамской-бунтовник от модела от 1863 г. По това време Иван Николаевич, въпреки че е подкопал здравето си по време на боядисването на катедралата Христос Спасител, придобива слава не само в артистичната среда, но и в правителствените кръгове. Това му позволява да получи добра държавна поръчка: директорът на Московския обществен и Румянцевски музей Василий Андреевич Дашков, който решава да създаде своеобразен „иконографски лексикон на всички и всички известни български хора“7, предлага на Крамской да нарисува серия от портрети на български исторически личности. Не става дума за писане на оригинални произведения от природата, а за копиране на стари портрети, щампи и снимки. Във връзка с тази работа на Иван Николаевич е предоставена безплатно добра работилница в Художествената академия и достъп до императорските резиденции, където се съхраняват оригиналните портрети за копиране.
В крайна сметка тази работа доста измори майстора: "... работя като вол и утре, най-късно вдругиден, ще свърша проклетите велики хора. Глупаво: три портрета на ден" 8. Всички те бяха направени по един монохромен начин и позволиха на Крамской да придобие безценен опит и да усъвършенства уменията си.портретист, чието търсене започна да се увеличава от година на година.
И също - внимание! - през 1870 г., по поръчка на великата княгиня Екатерина Михайловна, майсторът заснема в различни техники образите на нейните деца - 13-годишната княгиня Елена Георгиевна и 11-годишният херцог Михаил Георгиевич от Мекленбург-Стрелицки9. Великата княгиня Екатерина Михайловна и нейните наследници притежават Михайловския дворец в Санкт Петербург, Големия дворец и Китайския дворец в Ораниенбаум. Крамской имаше чудесна възможност не само да се запознае с церемониалните портрети от минали епохи, но и да съзерцава тяхното съществуване в интериора на двореца. И той взе това предвид, когато създаде портрет на нашия Странник. Монументален акварелен портрет (99х87 см), затворен в луксозна резбована рамка, би изглеждал органично във всеки интериор на двореца.
И така, портретът на момиче от фондовете на Пермската държавна художествена галерия перфектно корелира с други портрети на София Ивановна Крамская, създадени от нейния велик баща. Необходимото условие за приписване е изпълнено. Но едно външно сходство не е достатъчно, за да се обоснове истинността на хипотезата.
И тогава в разследването ми се намеси друга щастлива случайност.
Суетата на бащата на господаря
И - обърна внимание на портрета на сина на Крамской, съхраняван в Ростовския регионален музей за изящни изкуства.
Портретът е датиран от 1883 г., тоест рисуван в началото на царуването на Александър III. Малкият Серьожа Крамской е изобразен в цял ръст и е изобразен в церемониална военна униформа с дебели щабни офицерски еполети. Не е ли странно?
Помолих Сергей Алексеевич Попов, историк униформист, много уважаван сред специалистите, да ме посъветва и получих изчерпателен отговор.
„Формата на портрета на момче определено не есе определя. Самата униформа явно не е българска, а май френска (тук няма какво да добавя - не съм силен в чуждите езици). В България униформи с подобна кройка съществуват през 70-те години на XIX век. Но панталоните и ботушите са български, въведени от Александър III в началото на 1880-те. Шлемът също изглежда български, съществувал до началото на 1880 г., но не се виждат детайли, така че може да е чужд. Еполетите явно са чужди. Ако имаше български, тогава можеше да се нарече щабни офицери, но в други армии и по-ниските чинове можеха да носят еполети с ресни. "
Подобно заключение направи и Андрей Анатолиевич Смирнов, военен историк, работещ в Родина:
"Еполетите са подобни на откровено бутафорни, такива не е имало в българската армия. Униформата е подобна на униформата на български юнкер (след 1855 г.), но с цветни маншети и фалшиви - т.е. пак бутафорни - клапи на ръкавите. Каската наистина е българска, офицерска, 1844-1857 г. Щури и ботуши - от времето на Александър III."
„Карамзин каза, че тези, които сред нас викат срещу самодържавието повече от другите, го носят в кръвта и лимфата си“11.
Пътят на странния непознат
Не само книгите, но и портретите имат своя собствена съдба. Съдбата на София Ивановна Крамской, в брака с Юнкер, беше трагична12.
Тя следва стъпките на своя велик баща и става художник. На младини София не криела личните си амбиции пред близък приятел. Вера Третякова, омъжена за Силоти, си спомня: "Спомням си, че веднъж ми писа: "О, как искам любов и слава!" Тя беше такъв ентусиаст! И беше толкова правдива!"13
От малка София работи успешно и много продуктивно в много жанрове. Рисува портрети, натюрморти, миниатюри, успешно се занимава с книжна графика. В зряла възраст за собственото си творчествоотговаря иронично: „Мажа бои“14. Във висшето общество на столицата се смяташе за „свой“. Имаше много поръчки. Завърши серия от акварелни портрети на императрица Александра Фьодоровна, царевич Алексей, велики херцози и принцеси.
Фоторепортаж: Писма на Анатолий и София Крамских до Екатерина
Възрастна 63-годишна жена не издържа на несгодите и несгодите, които се паднаха на съдбата й и се озова в затворническа болница с диагноза „тежка форма на парализа“. Тя е лекувана и заточена в Иркутск, след което е прехвърлена първо в Канск, след това в Красноярск. В Красноярск тя преживя втория инсулт (удар) - лявата страна на тялото й беше парализирана. Само проблемите на брат й Анатолий, „който винаги й е бил най-близък“15, и помощта на Екатерина Павловна Пешкова – всичко това помага на дъщерята на великия художник да се върне в Ленинград, където през 1933 г. Юнкер-Крамская умира при много мистериозни обстоятелства: твърди се, че се е убодла с рибена кост, когато чистела херинга, и е починала от отравяне на кръвта16.
Дъщерята на великия художник е реабилитирана през 1989 г.
Авторът благодари на персонала на Пермската държавна художествена галерия Ю.Б. Тавризян, Т.А. Суворов, Н.Н. Новопашин и служител на GARF A.N. Сидоров за помощ при подготовката на този материал.
КОГАТО НОМЕРЪТ Е НАПРАВЕН
"О, колко много прекрасни открития имаме."
Няколко дни преди подписването на този брой на "Родина" за печат видях репродукция на камерния акварел на придворния художник Владимир Иванович Гау "Портрет на дете в бяла рокля", създаден през 1858 г. Акварелът се съхранява в колекцията на Воронежския областен художествен музей. И.Н. Крамской. Изобразява мъничко момиченце. с катерининска панделка през дясното рамо!
Да, да, така етова беше тя: през 1858 г. нямаше други „дами на големия кръст“, които да притежават Екатерининската лента на толкова млада възраст. Владимир Гау майсторски предаде специфичното изражение на лицето на Елена, което тя запази дори в зряла възраст:
„Лицето на принцесата често се разваляше от някаква„ кисела усмивка “; възможно е това да е отражение на онези любезни усмивки, които дадоха на баба си великата княгиня Елена Павловна или дори на несравнимо по-известната пра-прабаба - Екатерина II "17.
Очевидно Крамской, докато работи върху портрета на Елена Георгиевна, се запознава с акварелите на своя предшественик Владимир Гау и, започвайки от нея, създава портрет на дъщеря си София. И това се оказа последното, макар и косвено потвърждение на моята хипотеза.
И с новото откритие на "Родината": неизвестен акварелен герой от колекцията на Воронежския музей намери име.
О, колко чудесни открития имаме Просвещението подготвя духа, И Опитът, синът на трудни грешки, И Геният, приятел на парадоксите, И Случаят, богът изобретател18.