Въведение, готическо изкуство - катедралата Нотр Дам като въплъщение на готическите принципи
Готическият стил на изкуството получава своя класически израз в църковната архитектура. Катедралата на града се превръща в най-типичната готическа църковна сграда. Неговите грандиозни размери, съвършенството на дизайна, изобилието от скулптурна украса се възприемат не само като изявление за величието на религията, но и като символ на богатството и силата на жителите на града.
Готическото изкуство, особено архитектурата, се отличава с голямо стилово единство. Въпреки това съществените особености и различия в историческото развитие на всяка от европейските страни доведоха до значително своеобразие в художествената култура на отделните народи. Достатъчно е да се сравнят френските и английските катедрали, за да се усети голямата разлика между външните форми и общия дух на френската и английската готическа архитектура.
Целта на теста е да се изучи катедралата Нотр Дам като въплъщение на принципите на готическото изкуство.
За да постигнете тази цел, трябва да изпълните редица задачи:
- - да изучават готическото изкуство, неговите принципи;
- - проучете историята на изграждането на катедралата Нотр Дам;
- - разгледайте философските, психологическите, научните идеи на неговите строители, изразени от химери и други фигури на Нотр Дам.
Обект на изследване е готическото изкуство. Обект на изследването е катедралата Нотр Дам.
готическа катедрала парижка химера
Трудно е да се намерят подходящи думи, за да се опишат впечатленията от готическа катедрала. Те са високи и стигат до небето с безкрайни стрели от кули и кули, венци, фиали, островърхи арки. Но това, което е по-впечатляващо, е не толкова височината, колкото богатството от аспекти, които се разкриват, когато се разхождате из катедралата.
Не само готическите катедраливисок, но и много дълъг: например Шартр е дълъг 130 метра, а дължината на трансепта е 64 метра и за да го обиколите, трябва да изминете поне половин километър. И от всяка точка катедралата изглежда различно. За разлика от романската църква с нейните ясни, лесно видими форми, готическата катедрала е необятна, често асиметрична и дори разнородна в своите части: всяка от нейните фасади със собствен портал е индивидуална. Стените не се усещат, сякаш не съществуват. Арки, галерии, кули, някакви площадки с аркади, огромни прозорци, все по-далеч и по-далеч - безкрайно сложна, ажурна игра на ажурни форми. И цялото това пространство е населено - катедралата е обитавана както отвътре, така и отвън от маса скулптури (в катедралата в Шартър има около десет хиляди статуи). Те заемат не само портали и галерии, но могат да бъдат намерени и на покрива, корнизите, под арките на параклисите, на спирални стълби, появяват се на дренажни тръби, на конзоли. С една дума, готическата катедрала е цял свят. Той наистина погълна света на средновековния град. Ако дори сега, в съвременния Париж, катедралата Нотр Дам царува над града и архитектурата на барока, ампира, класицизма бледнее пред нея, тогава можете да си представите колко още по-впечатляващо е изглеждало тогава, в този Париж, сред кривите улици и малките дворове по бреговете на Сена. Тогава катедралата е била нещо повече от просто място за църковна служба. Заедно с кметството той е бил център на целия обществен живот на града. Ако кметството беше център на бизнес дейност, тогава в катедралата, в допълнение към богослужението, се провеждаха театрални представления, четеха се университетски лекции, понякога се събираше парламентът и дори се сключваха малки търговски споразумения. [2, стр. 101]
Много градски катедрали бяха толкова големи, че цялото население на града не можеше да ги запълни. Близо доВ катедралата по правило се помещаваха търговски пасажи. Нуждите на градския живот накараха затворената, дебелостенна, подобна на крепост романска катедрала да се превърне в такава просторна, отворена навън. Но за това беше необходимо да се промени самият дизайн. И след проектирането имаше промяна в архитектурния стил. Обръщането към готика започва с архитектурата и едва след това започва да се разпространява в скулптурата и живописта.
Архитектурата винаги е оставала основата на средновековния синтез на изкуствата. Ако сравним типичните романски и готически сгради, изглежда, че те са противоположни. Някои са представители на масивността, други са на лекотата. Но ако вземем сградите от преходния период, става ясно, че готиката произхожда от романски корени. Всичко започна с най-простата килия, с килия, покрита със свод, травея. [3, c. 98] Те са били квадратни и това е поставило известна граница на разширението на главния кораб. С такава система от тавани храмът не можеше да бъде достатъчно просторен отвътре - той оставаше тесен и тъмен.
Идеята на архитектите е да разширят и олекотят системата от трезори. Масивните сводове се заменят с ребрени тавани - система от носещи арки. Цялата ефирност, цялата приказност на готическата структура има рационална основа: тя произтича от рамковата система на строителство.
Средновековните архитекти с гениална интуиция прилагат тук закона за успоредника на силите. Въз основа на това стената в катедралата не носи нищо и следователно няма нужда да се прави твърда и глуха. Ето как чрез галерии, аркади се появяват огромни прозорци. Галериите се използват за инсталиране на статуи, а прозорците се използват за монументална живопис от цветно стъкло. [3, c. 103]
Средновековните художници страстно обичат чистите, ярки, звучни цветове. Това засегна както витражите, така иминиатюри и в оцветяването на скулптури. Тези катедрали не изглеждат съкрушителни нито отвън, нито отвътре. Те се явяват по-скоро като въплъщение на активния живот на средновековния град. Те са предназначени за тълпи, така че животът да кипи наоколо. Вътре катедралата е просторна, трансептът почти се слива с надлъжното пространство. Така се премахва рязката граница между духовници и посетители. „Светилището” престава да бъде нещо недостъпно и тайно.
Гробниците са поставени точно в храма, а не в тъмна подземна крипта, както в романските църкви. Готическият стил е драматичен, но не мрачен или скучен. Какви са били средновековните градове? По-голямата част от градското население представляваше най-бунтовните, най-свободните слоеве на обществото. Занаятчиите вече не бяха нечии слуги, обединяваха се в независими съюзи, работилници.
В много градове се появиха университети. Катедралите и кметствата са построени по поръчка на градските комуни. Те са построени и завършени дълго време - десетилетия и дори векове. Цялата живописна украса на готическите катедрали, включително статуи, релефи, витражи и олтарна живопис, всичко това е замислено като един вид енциклопедия на средновековното познание - разбира се, подчинено на теологията. Освен това всяка катедрала имаше своя собствена тема. [4, c. 178]
Например парижанката била посветена на Богородица и всичко свързано с нея; Амиен - изрази идеята за месианството: на фасадата му са фигурите на пророците. Но идеите на тези живописни богословски енциклопедии като цяло бяха толкова неясни, а алегориите - толкова условни, че под тяхната сянка намериха своето място най-разнообразни сюжети и мотиви, включително и много далечни от църковната представа за Вселената. Под ръцете на средновековните каменоделци един мъртъв камък оживява и разцъфтява с хиляди съцветия. Трудно е да се намери повече в историятавъзникващи на тази основа органични форми на художествен синтез. В повечето готически катедрали скулптурната украса преобладава над живописта, с изключение на витражите: това отново се определя от естеството на архитектурата, което прави стените ажурни и следователно неподходящи за стенописи.
Готическата живопис не се развива под формата на стенописи, а главно в миниатюри на ръкописи и в рисунки на олтарни врати. Рисуването на олтари се развива повече в онези страни, където готическата архитектура по една или друга причина запазва относителната масивност и гладкост на стените. Например, средновековна Чехия е притежавала прекрасна олтарна живопис. В повечето европейски страни на север от Италия готическият стил доминира дълго време. 15-ти век в северните страни може да се счита или за късна готика, или за проторенесанс. Няма голяма разлика, т.к Възраждането, с цялото си безусловно новаторство, е естествен етап от средновековната култура, в който тя прераства органично. [4, c. 133]