Защо концертната зала на Донецката филхармония носи името на Сергей Прокофиев Донецка държава
Български и съветски композитор, пианист, диригент, писател, народен артист на РСЧС, лауреат на Ленинската и шест Сталински награди - Сергей Сергеевич Прокофиев. Автор е на 11 опери, 7 балета, 7 симфонии, 8 концерта за соло инструмент и оркестър, оратории и кантати, камерна вокална и инструментална музика, музика за кино и театър. Повече от 130 негови композиции са включени в световната съкровищница на музикалната култура. В негова чест Донецката държавна академична филхармония провежда фестивал„Прокофиевска пролет“, защото той е наш сънародник, който прослави нашия регион по целия свят.
И пръстите стигнаха до пианото...
Сергей Сергеевич Прокофиев, който по-късно си спомня детските си години, каза, че живее в едноетажна, плоска къща с бели стени и зелен железен покрив. Таваните бяха ниски, подовете бяха жълти, а мебелите бяха с чехли, защото тапицерията беше твърде стара и износена.
Въпреки това, този привидно провинциален ъгъл, живеещ със своите дребни грижи, често избухва в дъха на големия живот. В къщата на Прокофиеви звучеше музиката на Бетовен, Шопен, Лист, Чайковски... Мелодиите завладяха ума и сърцето на малкия Серьожа и той посегна към пианото. На 5-годишна възраст пръстите на бъдещия маестро докосват клавишите на инструмента и след няколко месеца той написва първите произведения. Първата работа се нарича "Индийски галоп". По това време възрастните често говореха за глада, който бушуваше в Индия, и това беше отразено в музиката на младия композитор. Майка му грижливо записва всички негови композиции в нотна тетрадка, благодарение на която те са оцелели и до днес. Тогава Сергей, след като научи музикална нотация, започна сам да записва произведенията си.
До 10-годишна възраст той вече има собствена впечатляваща колекция, която включва две опери. На всички наоколо е ясно, че такъв музикален талант трябва да се развива и за момчето наемат един от известните български учители Райнхолд Глиер. Учителят отбеляза, че „сред нотите, които Серьожа особено често и охотно преглеждаше, бяха сборници с български народни песни на Балакирев, Римски-Корсоков, Лядова“. Според учителя народните песни са оставили следа в творчеството му. В произведенията на Прокофиев често се чуват народни песни.
През 1900 г. малкият Сережа за първи път пътува до Москва, където се запознава със свиренето на симфоничен оркестър. „Фауст” и „Княз Игор” потъват дълбоко в душата му.
На 13-годишна възраст Сергей заминава за Санкт Петербург и влиза в Московската консерватория. Той ще завърши обучението си едновременно в три направления: като композитор, пианист и органист.
"Петербургски период"
Сергей Прокофиев е приет в консерваторията в Санкт Петербург в класа по инструментация на Н. А. Римски-Корсаков, класа по композиция на А. К. Лядов, класа по музикални и теоретични дисциплини на Ж. Витол, класа по пиано на А. Н. Есипова и класа по дирижиране на Н. Н. Черепнина.
„Серьожа Прокофиев беше високо и пъргаво момче, ярко изразен рус с живи очи, с хубав тен, с ярки големи устни, многоспретнато облечени и спретнато сресани. Държеше се достойно“, така описва композитора една негова съученичка, а по-късно и приятелка, пианистката Вера Владимировна Алпрес. След това, опознавайки го по-добре, тя отбеляза, че неговият „характер е прям, честен, строг, смел, понякога достигащ до нахалство. Беше наблюдателен и остроумен, склонен към пакости. Всички тези качества обединяваха искрящия блясък на неговия талант.”
Първото публикувано произведение на Прокофиев е Соната за пиано оп. 1, публикувана през 1911 г. от П. Юргенсон“.
Младият композитор спечели състезанието сред петимата най-добри ученици на випуска с изпълнението на своя Първи концерт за пиано и бе удостоен със златен медал и почетна награда на името на А. Г. Рубинщайн - пиано от фабриката Шрьодер.
През лятото на 1914 г., след като завършва консерваторията, Прокофиев заминава за Лондон, където посещава концерти на Шаляпин и Щраус, а също така се среща със Сергей Павлович Дягилев. Това пътуване беше изключително важно за по-нататъшното израстване на композитора. Факт е, че по това време Дягилев е своеобразна фигура на българското изкуство. Самият той не е професионалист, но оказва влияние върху развитието на българския балет, живопис и музика. Особено в западните страни. Прокофиев работи тясно и плодотворно с Дягилев до смъртта на последния през 1929 г. Композиторът от Донбас създава четири балета: „Ала и Лоли“, „Шут“, „Стоманена лупа“ и „Блудният син“, първият от които не е поставен.
Революция и скитане
Сергей Прокофиев в Чикаго
Разказът за задграничните странствания на Прокофиев е колоритен и богат на събития от творческо и лично естество.
През втората половина на 20-те и първата половина на 30-те години Прокофиев гастролира в Америка иЕвропа като пианист (изпълнява предимно свои произведения), понякога и като диригент (само свои произведения). Посетих СССР няколко пъти. През 1932 г. той записва своя Трети концерт в Лондон (с Лондонския симфоничен оркестър), а през 1935 г. в Париж редица свои пиеси за пиано и адаптации. С това се изчерпва наследството на пианиста Прокофиев.
През 1927 г. Прокофиеви получават съветски паспорти, необходими за първото им турне в СССР. Девет години по-късно те се завръщат в Съветския съюз и постоянно пребивават в Москва, с изключение на две краткосрочни турнета в края на 30-те години.
Вкъщи
Първата работа на Прокофиев за съветската публика е музиката към филма "Лейтенант Киже". Продуктът е широко известен. По време на записа дирижира Дунаевски, с когото тогава се срещна композиторът от Донбас. След това Прокофиев започва да пише музика за представления.
През 1936 г., по инициатива на Наталия Сац, той пише симфонична приказка "Петър и вълкът" за Централния детски театър.
Прокофиев навлезе в нов период на творчески търсения, довел до създаването на произведения, включени в златния фонд на световната музикална култура. През петдесетте години той работи със същата енергия, както в младостта си. С него в съветската музика навлиза могъща творческа сила.
По време на Великата отечествена война Прокофиев работи интензивно върху балета „Пепеляшка“, 5-та симфония, сонати за пиано № 7, 8, 9 и соната за флейта и пиано. Според Кшищоф Майер, Петата симфония на Прокофиев „е влязла в списъка на най-забележителните произведения, тематично свързани с трагедията на Втората световна война“. Най-важното произведение от военния период е операта "Война и мир", базирана на едноименния роман на Лев Толстой.Прокофиев пише музика за филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни".
От 1949 г. Прокофиев почти не напуска дачата си, но дори при най-строгия медицински режим той написва соната за виолончело и пиано, балета „Приказката за каменното цвете“, симфоничен концерт за виолончело и оркестър, ораторията „На стража на света“ и много други. Последната композиция, която композиторът има възможност да чуе в концертната зала, е Седмата симфония (1952).
Послеслов
Сергей Прокофиев винаги е бил в творчески полет, в челните редици на музикалните експерименти и се е доказал като новатор на музикалния език. Той насищаше хармониите си със звуци, опитваше толкова смели комбинации, че понякога публиката го отхвърляше. Когато Скитската сюита беше изпълнена за първи път в Санкт Петербург, много слушатели напуснаха концертната зала, тъй като музиката се стоварваше върху тях като естествена стихия и предизвикваше страх и ужас в душите им.
Прокофиев постига този ефект чрез комбиниране на сложна, често дисонантна полифония. Той използва това повече от веднъж в други произведения.
С времето стилът му става по-спокоен и умерен. Модерното придоби чертите на романтизма, което в крайна сметка породи известни произведения, които влязоха в световните летописи на класическата музика. По-леките и по-мелодични хармонии позволиха да се признае балетът "Ромео и Жулиета" и операта "Годеж в манастир" за шедьоври.
Невъзможно е да не споменем музиката към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни", с помощта на които Прокофиев доказа, че може да пише и на другижанрове.
Барелеф на Сергей Прокофиев във фоайето на Донецката държавна академична филхармония
Интересното е, че за западните слушатели и музиканти именно композициите на Сергей Прокофиев са въплъщение на българската душа. В тази перспектива неговите мелодии са използвани например от британския рок музикант Стинг и американския филмов режисьор Уди Алън.
Донецката държавна академична филхармония пази наследството на великия композитор. Негови творби се играят на сцената и той винаги е вРЕПЕРТОАРА.
Фестивал "Прокофиева пролет" в Донецката филхармония