Животът и работата на Уилям Фокнър - статии
През 1920 г. Фокнър напуска университета без диплома и по покана на писателя и театрален критик Старк Йънг се премества в Ню Йорк, където работи като продавач в книжарницата на Елизабет Прол. След известно време бъдещият писател се връща отново в Оксфорд и получава работа като началник на пощата в университета, докато не бъде уволнен заради четене на работа. Пристигайки в Ню Орлиънс през 1925 г., Уилям се запознава с писателя Шерууд Андерсън, който, проявявайки интерес към творчеството на Фокнър, го съветва да обръща повече внимание на прозата, отколкото на поезията. Провалът на „Мраморният фавн“ доказа правотата на Андерсън и Фокнър написа романа „Войнишко заплащане“, който Андерсън даде на своя издател.
Докато ръкописът на романа беше в издателството, Уилям Фокнър пътува из Европа в продължение на няколко месеца. Наградата на войника е последвана от романа „Комарите“ (1927), сатирично описание на бохемата в Ню Орлиънс. Въпреки че нито първият, нито вторият роман привличат вниманието на читателите, Фокнър не се отчайва и написва "Сарторис" ("Sartoris", 1929), първият от петнадесет романа, чието действие се развива в измисления квартал Йокнапатофа, своеобразен микрокосмос на американския юг, обитаван от няколко поколения колоритни герои. Оригиналната версия на този роман, която е съкратена от издателя, се появява през 1973 г. под заглавието „Знамена в праха“ („Знамена в праха“).
Въпреки че "Сарторис" беше отбелязан от критиците, Фокнър получи широко признание едва след публикуването на романа "Шумът и яростта" ("The Sound and the Fury", 1929), където за първи път се прилага принципът на "двойното виждане" - основният творчески принцип на прозата на Фокнър, с помощта на койтоедни и същи събития и герои се разкриват от различни гледни точки. Критиците единодушно провъзгласяват романа за "велика книга", където трагичната тема "ми напомня за Еврипид". Романът не направи голямо впечатление на обикновения читател: иновативната наративна техника на Фокнър беше трудна за разбиране.
През цялото това време Уилям Фокнър продължава да се среща с Естел Олдам и след развода й през 1927 г. те се женят. Те имаха две дъщери, Алабама, която почина през 1931 г., и Джил.
Фокнър написва следващия си роман As I Lay Dying (1930) за шест седмици, докато работи нощна смяна в електроцентрала. Състои се от петдесет и девет вътрешни монолога, тази книга проследява пътуването на бедно семейство от Южен Бундрен, носещо тялото на г-жа Бундрен до гробището Джеферсън.
Въпреки че американският писател Конрад Ейкън нарече този роман "висш пилотаж", "На смъртно легло" се продаваше толкова зле, колкото и предишните книги на писателя. Изправен пред нуждата да издържа семейство, Фокнър решава да напише, по собствените му думи, "най-лошата история, която можете да си представите" - и три седмици по-късно има "Убежище" ("Sanctuary", 1931), историята на млада жена, която е била изнасилена от гангстер, след което по ирония на съдбата се укрива в публичен дом в Мемфис. Романът се превърна в бестселър; въпреки сензационния си характер, той впечатли много критици, включително Андре Малро, който заяви, че Светилището е „гръцка трагедия с детективска история“.
В същото време Фокнър създава произведения като "Пилон" ("Пилон", 1934), "Авесалом, Авесалом!" (Авесалом, Авесалом!, 1936), Дивите палми (1939), Селото (Камало, 1940) и Слез, Мойсейи други истории” („Go Down Moses, and Other Stories”, 1942), който включва разказа „Мечката” („The Bear”), един от най-добрите в световната литература. Много от книгите на Фокнър са преведени на френски и предизвикват ентусиазирани реакции от редица европейски писатели и критици. Фокнър е Бог! Жан Пол Сартр пише на американския критик Малкълм Коули. В същото време, както Коули отбелязва по-късно, „Фокнър беше малко четен в родината си и явно подценяван“.
С цел да представи Уилям Фокнър на възможно най-широка читателска аудитория, Коули публикува The Portable Faulkner през 1946 г.; колекцията има голям успех и предизвиква забележимо възраждане на интереса към творчеството на писателя. В предговора си към тази колекция Коули изследва сагата Йокнапатофа от гледна точка на американския мит, наричайки романите на Фокнър „недостижимо артистично постижение“.
През 1950 г. Уилям Фокнър получава Нобелова награда за 1949 г. „за неговия значителен и уникален в художествено отношение принос към развитието на съвременния американски роман“. Присъждането му на Нобелова награда предизвика противоречиви реакции. „Наричат го реакционер“, каза в реч членът на Шведската академия Густав Хелстрьом, имайки предвид прекаленото увлечение на Фокнър по темите за омраза и насилие в американския юг. „Но дори и да е така, омразата му е балансирана от вина. За такъв писател, с неговото чувство за справедливост и хуманност, омразата е невъзможна. Ето защо неговата Йокнапатофа е универсална.
В краткото си слово Фокнър акцентира върху проблема за оцеляването на човека и отговорността на писателя. „Преди заплахата от ядрено унищожение“, каза той, „младият мъж или млада жена, които пишат днес, са забравили за сърдечните проблеми, за неспокойните души. И всичконо вярвам, че човек не само ще издържи, но и ще победи. Човекът е безсмъртен. защото има душа, защото е способен на състрадание, саможертва и постоянство.”
Фокнър получава Нобеловата награда в момент на творческа криза. След друго пътуване до Холивуд, той се завръща в Оксфорд и завършва Реквием за една монахиня (1951), а след това се опитва да напише своя магнум опус, A Fable (1954), роман за Първата световна война, чийто главен герой, ефрейтор, има много общо с Христос. Романът обаче не беше приет от критиците.
Въпреки че здравето на Фокнър е сериозно отслабено от редовното и тежко пиене, той приема поканата на Държавния департамент да представлява Съединените американски щати на Международната конференция на писателите в Бразилия през 1954 г. На следващата година Уилям Фокнър пътува по света като официален представител на американското правителство.
С романите „Градът“ (1957) и „Имението“ (1959) писателят тегли черта под историята на семейство Сноупс, която започва през 1940 г. в „Селото“. От 1957 г. и почти до смъртта си писателят води семинари в Университета на Вирджиния; позицията на писател в резиденция (т.е. писател, получаващ стипендия от университета) допълнително засили репутацията и материалната му сигурност. Признат за най-популярния американски писател във Венецуела, Фокнър през 1961 г. участва в честването на 150-годишнината на тази страна.
На следващата година Фокнър започва да пише последната си книга The Reivers (1962).
Литературната слава на Фокнър продължава да расте стабилно след смъртта му. Според Майкъл Милгейт „критиците, анализирайки странните композиционни и фигуративни модели на неговите книги, стигат до извода, чеобмислеността на стила е органично свързана с материала на романите, с техните морални и емоционални мотиви.
„Работейки сам в необятната културна пустош на Мисисипи“, пише американският писател и критик Джон Олдридж, „Фокнър успява да създаде оазис за ума си и градина за творчеството си, градина, която писателят е отглеждал с такава любов, че и до днес той продължава да храни въображението на образовани хора в целия цивилизован свят.“