Животът и творчеството на Георг Фридрих Хендел
Жизнен и творчески път, формиране на стил
Характеристики на стила на оперния жанр
Характеристики на стила на ораториалния жанр
Жизнен и творчески път, формиране на стил
Георг Фридрих Хендел - роден в по-ниските класи на германското общество. Родителите му били хора със силна бюргерска закваска и предали на сина си физическо здраве, душевно равновесие, практичен ум и уникална работоспособност. Жаждата за музика се проявява във Фридрих от ранна детска възраст, но не е подкрепена от баща му. И само невероятното представяне на момчето като органист на седемгодишна възраст пред херцога на Саксония постави основата за систематични уроци по музика с F.V. Захау. Под ръководството на учител Хендел изучава органната полифония и импровизационния стил на немските композитори, като в същото време се осъществява сериозно запознаване с италианската музика. Влиянието на старите немски майстори Фробергер и Пахелбел може да се открие на страниците на най-зрелите произведения на Хендел, жанровете на италианската музика ще засегнат ораториите и оперите.
Занятията при Захау донесоха на Хендел широко музикално образование, блестящо владеене на клавесин и орган и отлична ориентация в различни музикални явления. Тези качества в бъдеще допринесоха за формирането на универсалния стил на музиката на Хендел. Пътуването на 12-годишно момче до двора на избирателя на Бранденбург донесе блестящи резултати - искаха да го оставят в съда като придворен музикант, но баща му се противопостави на това решение, който искаше да види сина си като адвокат. Смъртта на баща му през 1697 г. премахва забраната върху професията на музикант, но, изпълнявайки волята на починалия, Хендел влиза в университета в Гал, където са концентрирани значителни научни сили.В същото време той постъпва на служба като църковен органист, едно от чиито задължения е да композира кантати, хорали и псалми. По-късно композиторът използва много от композициите от онова време в по-късни композиции. След като най-накрая се посвещава на изкуството, Хендел напуска университета и отива в родината на немската опера, в Хамбург.
Хендел получава много ценно и национално уникално изкуство от талантливия оперен композитор Райнхард Кайзер, което укрепва Хендел да стане оперен композитор. Формирането на оперния стил на композитора е повлияно от приятелството му с талантливия музикант Матесон, който въвежда Хендел в артистичната среда на Хамбург. В този град се появяват първите опери на композитора - "Алмира" и "Нерон", които укрепват позициите на Хендел. Хамбургската опера обаче забележимо запада и за да овладее универсалния италиански оперен стил, Хендел заминава за Италия през 1706 г. Той прекара четири години в тази страна, но първата година той само погледна заобикалящата го среда и се опита да работи върху кантати и латински псалми. Едва през есента на 1707 г. Хендел прави своя успешен дебют във Флоренция с италианската опера „Родриго“ и веднага започва да композира операта „Агрепина“.
Първият престой във Венеция носи на Хендел запознанство и връзки, които са от практическо значение за работата му. Вратите на най-благородните домове на Рим се отвориха пред композитора: той стана добре дошъл гост на маркиз Русполи и кардинал Отобони. В Рим се запознава с Алесандро и Доменико Скарлати, най-великите музиканти на времето. Той се доближава до самия произход на италианското класическо изкуство, изучава го във всички области, жанрове и форми. Не само опера, но и цигулково и клавирно изкуство, духовна музика, фолклортворчество - всичко предизвиква оживен отклик у Хендел. В резултат на престоя си в Италия немският музикант охотно е причислен към плеяда от италиански майстори, а операта му се счита за едно от образцовите произведения на италианската оперна школа.
Операта в Хановер е построена от италиански архитекти, а хановерските херцози поканиха в двора си най-добрите италиански и френски музиканти, един от които се оказа Хендел. През 1710 г. той пристига в Хановер като придворен капелмайстор. Между 1711 и 1716 г. композиторът живее последователно в Хановер и Лондон, явно предпочитайки да остане в английската столица с нейния богат театрален живот пред затворения свят на немския двор.
Още първият дебют в Лондон през 1711 г. прави Хендел известен. Нито една опера не можеше да се мери с Риналдо на Гьодел. Въпреки това композиторът предприема стъпки за укрепване на позициите си в Англия. Едната от тях беше композицията на хвалебствен химн по случай сключването на Утрешкия мир, втората беше композицията на ода за рождения ден на кралица Ан. Възхищението на двора гарантира, че химнът е изпълнен на тържествена церемония в присъствието на парламента, което не е позволено на нито един чуждестранен композитор. Така, противно на националните английски традиции, Хендел става официален композитор на английските крале.
От момента, в който пристига в Англия, Хендел се концентрира върху изучаването на английското национално изкуство и произведенията на Хенри Пърсел.
Не пренебрегва и народната музика във всичките й жанрове. Самият композитор свидетелства, че уличните писъци, шумове, възклицания, чути по улиците на Лондон, са го вдъхновили да създаде най-добрите песни.
В годините след смъртта на кралица Ан, Хендел живее в позицията на капелмайстор наанглийски благородници. Техните салони са посещавани от видни хора на Англия - писатели и публицисти. Хендел често се изявява пред това избрано общество, свирейки и импровизирайки на орган и клавесин. И тук несравнимото съвършенство на художника привлича към него безброй почитатели и възторжени почитатели. В същото време Хендел отделя много време за изучаване на хоровото изкуство на Англия. Работата по хорово писане в химни (английски псалми) беше вид създаване на бъдещи монументални хорови оратории. Повечето от творбите на Хендел, написани през този период, са белязани от нарастване на драматичното начало, желание за композиции в близък план и монументален стил. Работата върху тези произведения помага на композитора постепенно да се освободи от клишетата и шаблоните на италианската опера серия.
1720 г. е крайъгълен камък в творчеството на композитора. Годините на чиракуване приключиха, работата по усвояването на огромния опит, натрупан от музиканти в Германия, Италия, Англия и Франция, беше завършена. Хендел навлиза в периода на зрялост напълно въоръжен с високо умение, чиито идеи прилага в многостранни дейности: композиране, изпълнение, организиране.
През същата година в Лондон е открита опера, Кралската музикална академия, за сметка на аристократите и краля, а Хендел е назначен за неин ръководител. От същото време започва упорита и жестока борба за развитието на английското изкуство. След смъртта на Пърсел английската национална опера започва бързо да запада, музикалната опера в страната е доминирана от италиански композитори, виртуози и примадони. Противоречивите позиции на самия Хендел предопределиха несигурността на позицията му в Англия, за дълго време отблъснаха възможността за широко признание и положителна оценка на работата му. За представителина реалистичното изкуство Хендел представлява чужда, конвенционална опера; за аристокрацията той беше италианизиран германец, сериозен и скучен. Животът на придворен музикант в Лондон беше усложнен и от непрестанните интриги на дворцовите партита, жертва на които той ставаше неведнъж. Хендел трябваше да работи с максимален разход на енергия, той постави две или три опери от нови опери през зимата, без да броим непознати. През периода от 1720 до 1728 г. под негово ръководство са поставени около 500 опери. Много енергия беше погълната от необходимостта да се адаптира към вкусовете и капризите на разглезените певци и публиката, да се създаде в атмосфера на скандали и лоша воля. Хапчивата политическа сатира – „Просешката опера“, създадена от музиканта И.К. Пепуш и поетът Джон Гей по разказ на Джонатан Суифт. Операта направи фурор и стана причина за затварянето на Кралската музикална академия. Но Хендел нямаше да се откаже, той отиде с антреприза в Италия, събирайки нова трупа. През 1729 г. е направен нов опит за възстановяване на работата на академията, но той също се проваля. Въпреки това усилията на Хендел да проникне в гъстотата на английския живот се изразяват във факта, че през 1726 г. той приема английско гражданство, на следващата година композира "Коронационни химни", в които прославя духа на стара Англия.
Изпълнителната дейност на Хендел достига безпрецедентен мащаб по това време, за когото артистичните изяви са източник на силни творчески импулси и мощно вдъхновение. Неговите концертни импровизации до голяма степен определят характера на много произведения за орган и клавесин. Композиторът написа много музика за концерти на открито, които бяха с развлекателен характер и бяха много обичани от британците. Хендел като знакуважение и благодарност за тези концерти, приживе в градините на Voshall е издигната статуя от бял мрамор. Но все пак вниманието на композитора остава върху оперното творчество. През първата половина на 30-те години Хендел създава най-добрите си оперни композиции: „Поро“, „Ариадна“, „Ариодант“.
През 1734 г. Хендел за трети и последен път се заема с организацията на операта, като инвестира цялата си енергия и всичките си пари в този бизнес. Този път той трябваше да се изправи срещу наистина опасни съперници - Никола Порпора и Адолф Гасе, блестящи майстори на италианското вокално изкуство. Хендел се съпротивлява на нарастващата си непопулярност по всякакъв възможен начин: поставя нови опери, изнася концерти в антрактите. Но все още остава изоставен дори от близки служители и приятели. Неизбежният крах на предприятието през 1737 г. е истинска катастрофа, която разбива гигантския организъм на композитора. Няколко месеца Хендел се бори с парализа и след това се потапя в работата с нова страст.