Анди Уорхол от консерва за супа до философия на смъртта
На рождения ден на една от най-ярките фигури на изкуството на 20 век си припомнихме основните моменти от живота на певеца на масовата култура Анди Уорхол.
„Не виждам нищо лошо в това да си сам. Добре съм сам. Хората силно преувеличават значението на своята любов. Не винаги е толкова важно. Същото важи и за живота – хората също преувеличават значението му.
Анди Уорхол
Роден между световните войни, Андрей Вархола, син на словашки емигранти, израства от болнаво дете и аутсайдер в училище в най-важната фигура в съвременното изкуство на 20 век. Той заобиколи славата на художниците Баския и Олденбург, чиито имена не се помнят толкова често, колкото името на Уорхол. Бащата на конвейерното изкуство, който каза, че „създаване на пари е изкуство, работата също е изкуство, а добрият бизнес е най-доброто изкуство“, лесно потвърди думите си със собствения си пример. Неговите картини, прославящи величието на примитивните предмети и демонстриращи "пресилени" икони на човечеството, отиват на чука за стотици милиони, през 2013 г. "Сребърна катастрофа (Двойна катастрофа)" беше продадена за рекордните 105,4 милиона долара.
„Сребърна катастрофа (Двойна катастрофа)“ от Анди Уорхол
Уорхол започва като рекламен илюстратор и декоратор на витрини, което бележи началото на сътрудничеството му с Vogue и Harper's Bazaar. Въпреки това, след успеха на първата му голяма изложба, проведена през 1962 г. в Манхатън, на която бяха представени прочутите кутии за супа Campbell's и бутилки Coca-Cola 210, той купи "Фабриката" и започна нов кръг в работата си.
Кутиите за супа на Кембъл, Анди Уорхол
Coca-Cola 210 бутилки, Анди Уорхол
Среда на легендарния„Фабрики“ даде поле на Анди Уорхол да развие не само своята артистична, но и журналистическа дарба. Той обичаше да записва говорещи хора, дори на моменти твърдеше, че това му харесва много повече, отколкото да създава снимки. И така, в средата на 60-те години той създава огромен брой малки филми, в които неговите приятели, актьори, художници, музиканти, говорят, между другото, сред тези, които говореха, но не и приятелите на Уорхол, беше Боб Дилън, който взе и смени "Двойния Елвис" за диван. А през 1969 г., заедно с подземния журналист Джон Уилкок, Уорхол създава „кристалната топка на поп културата“ - списание Interview, в което звездите интервюират звездите, а текстовете не се коригират.
Деби Хари за интервю от 1979 г
Наркотичната лудост на партитата във фабриката е тласък за развитието на Анди Уорхол като режисьор. На тези партита бяха всички - от Джон Ленън и Мик Джагър, придружени от Анита Паленберг, превърнала се в божество на всички групи, до "домашните" звезди на Уорхол, които пламнаха ярко, но не за дълго, като Еди Седжуик.
Сексуалната революция, започнала в бохемските среди, даде плод в документални скечове и откровен Blow Job. В най-голяма степен същността на "заводския" дух външно изразява "Винил", заснет през 1965 г. - екранизация на антиутопичния скандален "Портокал с часовников механизъм" на Антъни Бърджис. Неудържими герои, сякаш са затворници на рамката, правят движения на тялото, като са статични. Динамиката на външното действие се слива с пълното бездействие на вътрешното, непроменливо, както в романа на Бърджис, където главният герой, намирайки се във вихъра на събития, които трябваше да го променят, остава същата жестока личност. Въпреки това, празнотата или мръсотията на вътрешния свят може лесно да се скрие зад външната красота, която, след като е преживяла тежка болест и нейните външни последици,Уорхол го оцени много.
„Когато се погледна в огледалото, знам със сигурност, че не се виждам така, както ме виждат другите, защото се гледам така, както искам да се виждам“
Анди Уорхол
Уорхол никога не е оставял лица в картините си в първоначалното им състояние - той винаги е ретуширал всички пъпки, бръчки и всякакви недостатъци. В неговата визия недостатъците на човек бяха ефимерни, тъй като истинското ви лице е това, което вие сами виждате, и то като правило е перфектно. И няма нужда да създавате нещо, което противоречи на вашата представа за красота.
Анди Уорхол и Фара Фосет
"Винаги пропускайте недостатъците - те нямат място в една добра картина, която имате предвид"
Анди Уорхол
Всички известни личности от Мерилин Монро и Елизабет Тейлър до Гъртруд Стайн и Кафка в неговите картини изглеждат по-скоро като символи на култа, към който са били вписани.
Изображение на Мерилин Монро, Анди Уорхол, 1967 г
Изобразяване на Елизабет Тейлър, Анди Уорхол, 1963 г
Изображение на Гертруд Стайн, Анди Уорхол, 1980 г
Изобразяване на Франц Кафка, Анди Уорхол, 1980 г
Уорхол възпя култа към личността по такъв начин, че външно той беше и си остава като подигравка. Въпреки че копирането на портрети на филмови звезди и световни лидери върху ярки копринени екрани беше по-скоро почит, отколкото сарказъм. Анди Уорхол се възхищаваше на популярната култура, както се вижда от думите му.
„Най-хубавото в Токио е Макдоналдс. Най-хубавото в Стокхолм е Макдоналдс. Най-хубавото във Флоренция е Макдоналдс. Все още няма нищо красиво в Москва и Пекин.
Анди Уорхол
Той обичаше пластмасовия обем на Лос Анджелис и Холивуд, твърдейки, че самият той би искал да бъде пластмаса. Изобразените върху пластика също ги изработи с пластиканеговите картини на хора - Пресли, Монро, Тейлър, чужди на изсъхването и смъртта.
Отношението на Анди Уорхол към смъртта
Феноменът на смъртта тревожи Уорхол и резонира в творбите му, особено след опита за убийството на Валери Соланас през 1968 г. След като участва във филмите на художника, Соланас го застреля, което доведе до клинична смърт. Катастрофите, страхът от смъртта и заплахата от ядрена заплаха тревожат Уорхол и той изразява собствените си фобии чрез изображения на траур, посмъртни портрети и актове на насилие.
Художникът почина през 1987 г., оставяйки след себе си наследство, което активно се продава и копира, което би направило Уорхол невероятно щастлив. Но историята е изиграла номер с философията му да отрича уникалността на произведенията на изкуството, всички от Мадона до Томи Хилфигер изкупуват творбите му, оценявайки ги именно на принципа на оригиналност и изтънчена художествена стойност. Времето променя всичко.