Анимационно студио да училище за деца и възрастни
В Санкт Петербург, на Фонтанка, 40, беше открито училище-студио за анимация "Да". Тук децата се учат да правят карикатури. Всъщност студио "Да" съществува от 2008 година. Всичко започна с факта, че професионални аниматори и режисьори от Мелницата и Смешарики започнаха да провеждат благотворителни класове с деца в трудни житейски ситуации. С деца в онкологични отделения и деца с увреждания. Карикатури, създадени от деца, бяха издадени на DVD, излъчени по телевизията, получиха награди на престижни международни фестивали. Друго голямо дете на студиото Da е анимационният сериал „Летящи животни“, благотворителна марка.
Сега всяко дете или дори възрастен може да учи в училище-студио "Да" на търговска основа. Веднъж или два пъти седмично, обръщайки се към двора на Фонтанка, 40 (ъгъла с Невски проспект).
Надя Федяевская, ръководител на училището-студио Da на Фонтанка, говори за особеностите на основните курсове по анимация и защо е полезно да измисляте анимационни филми в семейни уикенд класове или в екип от приятели за рожден ден...
Голяма светла стая. Има маси, които детето лесно може да премести от място на място, меки пуфове, ергономични триъгълни цветни моливи, килим от юта, рафтове с книги за детското творчество: Граматиката на фантазията на Джани Родари, книги от арт терапевт и учител Елена Макарова.
Ръководителят на студиото Надя Федяевская общува с родителите, които са дошли да вземат децата, веднага почиства разлятия сок от килима, успява да се справи с текущите дела заедно с учителите и междувременно ми дава интервю. Шепнешком, защото следващият урок вече тече.
– Редовни занятиязапочна след новогодишните празници, - казва Надя. — Проведохме „пробната версия“ на нашите курсове през есента в студиото, където правим сериала „Летящи животни“, на Каменноостровски проспект. Има много технологии, компютри, пространство за възрастни. И ето го бебето. По-безопасно за тези, които обичат да тичат. Просторен и почти невъзможно да се счупи нещо.
триъгълни моливи за рисуване.jpg
— Колко време е основният курс?
– Основният курс по анимация продължава тримесечие, 2 месеца, 10 урока (ако учите веднъж седмично).
— Трябва ли вече да мога да рисувам, за да отида във вашето студио?
- Изобщо не е необходимо. Основният център на тежестта за нас е в режисурата. Както учим децата в самото начало, режисьорът е човек, който може да отговори на всякакви въпроси относно филм или анимационен филм. Фоновият артист може да ни каже всичко за фона, композиторът може да ни каже всичко за музиката. И режисьорът държи всичко това в главата си наведнъж. И не е нужно да е добър в рисуването. Стига на ниво клечка-лепка-краставичка. Той просто трябва да разбере какво иска от карикатурата, какво иска да каже. Всеки може да нарисува герой за анимация, дори и деца, които казват: „Ние изобщо не рисуваме“. Ние взаимодействаме с тях по два начина.
Първо, най-важната задача: да докаже, че като цяло рисува. Всеки има различни страхове, блокове. Някой има страх от рисуване, някой има страх от микрофон. Когато успееш да го преодолееш - това е най-грандиозната победа.
Вторият вариант е резервен. Групата е от 10 човека и винаги има някой, който да вдигне и да каже „О, дай да нарисувам по-добре! Обичам". Поради факта, че анимацията е съставно изкуство, всеки може да намери любимото си занимание. Ако не искате да рисувате, нека запишем звука(актьорство), или нека напишем сценария. Всичко се случва в рамките на работата по един и същ проект и това е просто голям плюс, когато групата е „неравномерна“.
— Групата прави ли една обща карикатура?
—Да, за курса. Първите няколко урока преподават основите, основата: как да нарисувате сториборд, какво е план, ъгъл, какви са размерите, какви размери са необходими за какво. Втората част от курса е изключително работа върху карикатурата. Последният урок е премиерата на анимационния филм.
— И как е: група от 10 деца и всяко от тях е директор?
— Но това е най-интересното. Способност за водене на преговори. И да стигнат до общ знаменател. Ние сме десет и започваме да хвърляме някакви идеи. Ето как беше току що в час: „Какво правят пенсионираните пирати?“. А има идеи, които веднага запалват всички и всички бързо се съгласяват. Но има идеи, които не предизвикват такава реакция. Това е толкова естествен подбор. Има неща, които не сте измислили, но ви карат очите да горят: „Точно така! Плетене на чорапи! Ситуациите, когато децата започват да се блъскат, са много редки. Като цяло те се научават да намират общ език. Обикновено са необходими първите няколко урока, за да може групата да се сформира, да се събере и да започне да се изслушва един друг.
— Разкажете ни за вашите учители.
- Някои от преподавателите са хора, работещи в анимационни студия. Част - преподаватели от различни арт ателиета, с богат опит. Има и такива, които са работили с деца в трудни житейски ситуации: занимавали са се с болнична клоунада например.
Разбира се, когато работим в болници, съставът на групата деца постоянно се променя (някой е изписан). Такъв въпрос като методика там не е актуален - не знаеш колко класа напуска едно дете. В ситуацияучилища - има курс от 10 учебни часа. И тези класове са проектирани предварително. Това е пътят, по който водите детето, като го държите за ръка.
лаптоп за анимация.jpg
— И каква е особеността на вашата тренировъчна методика?
— Форматът на училището-студио е много важен за нас. Пазарът на детски анимации днес постепенно се запълва. Случва се, че на изхода карикатурите са или пълен боклук (където отиде, отиде там). Или висококачествен анимационен филм, направен с участието на деца, но всъщност от възрастни. Сега повече.
Имахме тъжно преживяване. Когато за първи път дойдохме в болницата: един от нас вече имаше „Нос джудже“ зад себе си, цял метър, другият имаше „Добриня“, третият от „Лунтиков“, четвъртият от „Смешарики“ ... Разбира се, ние сме мастодонти, сега ще направим всичко с децата! помислихме ние. Дадохме пълна свобода на момчетата. И ние имаме най-срамния анимационен филм в историята на студиото. Там действаха Нюша, Копатич, русалка, Доктор Евил и това беше чудовищна глупост. Дори в този момент не разбрахме, че са необходими рамки. И във всяка рамка детето може да намери как да се изрази, а когато няма рамки, се получава желе. И сега за нас е важно децата да правят добри анимационни филми не защото казваме „тук трябва да има близък план“, а така че всяко дете да разбере защо е необходим този план тук. Защо предлага това или онова режисьорско решение. В крайна сметка можете да направите добър анимационен филм с деца, без да им обяснявате нищо. Идеята е друга: всяко дете да разбира защо и какво прави. концепция.
анимация за деца.jpg
Методологията на занятията е написана от Миша Сафронов, режисьор, художествен ръководител на "Летящи животни", с когото организирахме студио "Да" преди 4,5 години. Хората, които дойдохаза да работят за нас сега, те следват този курс, без значение колко готини мултипликатори са. Защото за нас е важно всичко да се подреди в една система. Така че всички деца, които са започнали да учат сега, получават еднакъв комплект от теоретичната част, базата.
Да, има отделни методи. Но само в специални курсове: по история на анимацията, по илюстрация, по музика и звук, шум, актьорска игра, въображение и други.
— А в основния курс децата работят ли с технологии? Компютри, гласови микрофони?
- да Но те не работят много с компютри. Използваме дистанционно заснемане с камера. Камерата се свързва с компютъра и детето прави снимка с натискане на интервал. Това е само за удобство. Можете също да натиснете бутона на камерата с пръст. При гласовата игра, разбира се, трябва да работите и с оборудване: устройство за запис на звук, слушалки, микрофон. Но като цяло децата не компютър, а ръчно изработена анимация. За нас е важно. Акцентът е върху притежаването на повече ръчни двигателни умения: така че да рисуват, изрязват, анимират с ръцете си, правят всичко с ръцете си. По различни причини. Един от тях: защото децата днес прекарват толкова много време пред компютъра.