Арменски танц - танц на свободата и волята
Героичните, войнствени мъжки танци на Армения, родени в живота на войнствен народ, също имат много древен произход. Наричали ги „Размакан парер” от думите „размер” – битка и „пар” – танц. „Танци на Сасун“, които бяха широко разпространени сред западните арменци, също имаха героичен характер; появата им се свързва с непрестанната борба на западните арменци срещу техните поробители турци.
Темитена мъжките юнашки танци са: военни действия, лов, спортни игри.
В колективния мъжки танц „Керци” изключително образно е представена битката на две редици борещи се бойци: подготовка за битка, атака, победоносни движения с кърпа, развяваща се над главите им, като със знаме. Бойният дух и бойните правила на арменските воини бяха отлично отразени в замисъла и изпълнението на танца.
В танца „Khasab Aghasi” танцьорите играят с въображаеми ножове, сякаш ги точат върху желязната броня на дрехите си, заплашват врага и замахват към него. Пронизителният звук на зурната и частичният ритъм на барабана подчертават военния привкус на танца.
Темата за лова е отразена в танца „Преследване на звяра“, в който внимателните движения на ловеца се заменят с приклякане и подскачане около трупа на убитото животно.
Характерът на тези танци дава ли представа за младия арменец като герой, смел ли е? благороден, смел воин, отличен ездач. Арменската хореография познава много мъжки танци, които са изградени върху демонстрация на сила, смелост, сръчност. Най-популярен от тях е танцът "Шипове на Прген".
Kolosy Prgen е соло или групов мъжки танц. Първата част от него се изпълнява в бавно темпо и е изградена върху строги, горди, достойни движения. Втората част на танца е по-бърза, в която танцьорът показва своята смелост,сила, темперамент. И в двете части изпълнителят умело подчертава най-значимите моменти от движението с вълна от копринени шалове. Често "Spikes of Prgen" се изпълнява от няколко млади мъже, които строго координирано се движат или по авансцената, от една страна на друга, след това напред и назад по сцената.
Народната борба на двама силни мъже е представена в комичния спортен танц „Koh par”, което в превод означава „танц-борба”. Двама млади мъже излизат от различни посоки, сякаш се готвят за битка, запретват ръкави, хвърлят предпазливи погледи един към друг. Кръгът постепенно се стеснява, борците се събират в средата, подават си ръце, отскачат един от друг, навеждат се на земята, търкат длани на земята преди битката. Всичко това се прави в танцова форма. Борбата протича с променлив успех: първо единият, после другият младеж превива врага на земята. Това е последвано отново от рундове в кръг, накрая решаваща битка, в която единият от борците побеждава другия и го слага на земята.
Победителят подава ръка на победения, вдига го от земята, приятелите се прегръщат, целуват и хващат бурно хоро, често под музиката на „Зурни тринги”. Върхът на индивидуалното мъжко хоро е "Zurny tringi" (буквално - скокове под зурну), весел танц на млад мъж, изграден върху силни скокове, въртене, клякания. В него наред със сръчността е поразителна координацията на движенията на ръцете, краката и тялото. Неговото изпълнение е невъзможно без внимателно обучение.
Други танци отразяват формите на трудова дейност на мъжете, характерни за стара Армения: овчарски танци с тояга, ласо и камбана принадлежат към този цикъл. Почивката и забавлението на арменския народ се отразяват в танци с плодове, чаши и др.
От комичните мъжки танци най-интересни са Папланчо и Шалахо.Първата от тях възпроизвежда движенията на весела танцьорка на опънато въже: балансиращо стъпване на въображаемо въже, често поклащане на тялото. "Шалахо" е весел хумористичен танц, който възпроизвежда образа на весел и сръчен млад мъж. Този танц се характеризира с игра с шал по комичен начин. Изпълнителят хвърля кърпичката през ръката и рамото му, след това я губи и, забелязвайки я на пода, започва комично да го вика и накрая, в края на танца, ловко вдига кърпичката от пода. Отличителна черта на "Шалахо" е основният "dvel" (движение), енергичен и широк, напомнящ пасажа на мазурка. Това "dvel" се изпълнява в началото и се повтаря многократно в танца.
Женските танци на Армения отразяват различни моменти от женската работа и живот: полска работа, домакинска работа, шиене, бране на цветя, игра около фонтана, където стройна редица от момичета се въртят и се пръскат с вода. В повечето от тези танци понякога има фини комедийни и драматични елементи. Повечето от съвременните женски народни танци предават радостта от живота, възхищавайки се на красивото грациозно движение. Тази група включва например "Джай-Рани", изпълнявана в Карабах и Зангезур, "Нунуфар", изпълнявана в Ленинакан.
Когато хората искат да подчертаят красотата на една жена, те я сравняват с антилопа - "джайран". Това сравнение определя значението на танца Jayrani, в който изправената рамка, начинът на задържане на главата и ръцете отразяват движенията на антилопата.
Танцът е изграден в кръг, характеризира се с бавни, плавни „двели“, меки стъпки, еластични стъпки и леко хвърляне на ръцете нагоре.
В танца "Нунуфар" (лале) красотата на момичето се сравнява с красотата на цветето, движенията на ръцете създават впечатление за отварящо се лале.
За арменски женски танцихарактеризиращ се с някакво величие и в същото време скромност. От древни времена те се характеризират с изключителна изразителност на ръцете.
Историкът от 5 век Мовсес Хоренаци, описвайки пантомимичния танц на арменската актриса Назиник, живяла през 2 век, характеризира нейното изкуство с думите: „Назиник: тя пееше с ръцете си“. Тази подходяща характеристика „добива широка популярност в арменската литература“.
Древните танци на Армения включватмасови хороводи, изпълнявани в кръг ("генд"). В зависимост от състава на изпълнителите се разграничават кръгли танци за мъже, жени и смесени; всеки от тях има свои собствени характеристики на рисуване и конструкция. В смесените хороводи главна роля играе първият танцьор, който се нарича "гендбаш", тоест водач на кръга. „Генд-баш“, развявайки високо над главата си кърпа, дава знак за началото на хорото, за смяна на хода и за края.
От танците от този тип много своеобразно и интересно по съдържание е смесеното хоро "Крънги"; нейните изпълнители имитират с движенията си жерави. Танцуващите мъже и жени вървят плавно в кръг един след друг в един ред, тихо размахвайки ръце като крила. След това жените сядат на едно коляно, сякаш правят гнезда, мъжете, имитирайки полета на жерави с лека стъпка, се суетят около приятелките си.
Интересни са исватбените танци на арменския народ. Специална роля в тях играе сватовникът, който е като че ли диригент на цялата церемония. На танцова музика тя се носи покрай гостите със сребърен поднос над главата си, възхвалявайки родителите на булката и младоженеца.
Правейки кръг покрай гостите, тя завършва възхвалата си с възклицанието: „шобош, ай шо-бош“, при което гостите щедро сипват монети в подноса в полза на музикантите.
След това тя спира - "съзма" - пред булката и младоженеца, като ги хвалидостойнство, скромност и красота, втората "сузма" - пред родителите на булката и младоженеца и отново се движи в кръг.
След като завърши танца, сватовникът поръчва на музикантите бавна танцова мелодия „бах-тавари“ („бахтавар“ - щастлив) и въвежда булката и младоженеца в кръга на родителите. Старите хора играят плавно, тържествено, в края на хорото целуват децата си.
След родителите, младоженецът тържествено и скромно танцува. Това е последвано от плавен лиричен танц на булката, придружен от мелодията на "Uzundara", "Nunufar" или "Rangi".
Основните характеристики на арменската народна хореография са запазени всъвременния арменски танц, мъжки и женски. Те намериха своя израз в енергичния, жизнерадостен, виртуозен по техника мъжки танц, в благородството и проницателните движения на женския танц.
Народният танц започва да се изпълнява широко на професионалната сцена, обогатявайки балетното изкуство на Армения. Ансамбълът за арменски песни и танци показа отлични образци на сценична обработка на народни танци. Ръководителят на ансамбъла, народният артист на Арменската ССР Т. Алтунян, през 1950 г. е удостоен със Сталинската награда.
В Арменския държавен театър за опера и балет на името на Спендиаров са създадени три национални балета на базата на народния танц. Балетът "Щастие" (музика на А. Хачатурян), показан на десетилетието на арменското изкуство в Москва, разказва за живота на съвременното колхозно село. Балетът "Анаит" от композитора А. Тер-Гевондян, който се появява на сцената малко преди войната, е изграден върху исторически сюжет. Либретото на балета "Хандут" (1948) се основава на легендите от арменския епос за Давид от Сасун, музиката за балета е умело подбрана от произведенията на А. Спендиаров от композитора Г. Будагян.
По художествена изразителност „Хандют“ е най-сполучливият от тези балети. неговият директор,хореографът И. И. Арбатов-Ягубян успя умело да съчетае класиката с движенията на арменския народен танц, да подчертае националния характер на образите.