Дворецът Сфорца, Милански мадони от Леонардо, гипсова мазилка

Не може да се каже, че миланският период от творчеството на Леонардо е най-продуктивен. Но именно там той придобива зрелите черти на артистичното си умение. Именно там са създадени много значими произведения, именно миланските произведения са оцелели непокътнати до днес. Миланският период на Леонардо започва тук.

Sala Delle Asse.

Днес замъкът Сфорца е превърнат в музей. Интериорът на долния етаж представлява поредица от просторни квадрати, покрити със сводове с готически ланцет кофраж, чиито ребра лежат върху малки конзоли. Вътре в кофража, от своя страна, те са разделени на двойни, разделени от елегантни колони, готически прозорци, високи и тесни, като бойници. И все пак, през прозорците, отнети от мощни решетки (крепост!), прониква достатъчно светлина, за да свърже чудотворно визуално „фрагментите“ от реалния пейзаж извън сградата и преплитането на клони и лози, отгледани от четката на Леонардо.

ЕМБЛЕМА НА АКАДЕМИЯ ЛЕОНАРДО. Около 1495 г. Гравюра. Библиотека Амброзиана, Милано

В Милано се пазят три медно гравирани рисунки с надпис "Академия Леонардо да Винчи". През 1490 г. кръгът от приятели на Леонардо е наречен Академия. Преплитането на гъвкави „пръчки“, което всъщност Леонардо прави своя емблема (днес бихме казали „лого“), разбира се, е свързано с топонимията на родния му град. Върбите обаче растат не само по бреговете на потока Винчи, познат на художника от детството, но и в цяла Тоскана. Тъкани, не толкова сложни като тук, вече видяхме в връзките на роклята на Cecilia Gallerani и ще видим отново в La Gioconda.

КАРТИНА "ЗАЛИ НА DELL ASSE". Около 1498 г. Замъкът Сфорца, Милано.

Поръчка за боядисване на една от залите в Castello Sforzesca (Замъка Сфорца) Леонардо изпълнява едновременно с„Тайната вечеря“. Благодарение на нея стаята получава името "Залата на клоновете" ("Hall del le Asse"). Площта за рисуване е около 900 квадратни метра. Шарката на златното въже, вплетено в клоните, никога не се прекъсва. Сложно преплитане на клони (черница, друг символ на Сфорца, и върбови клонки, патица), през които проникват слънчевите лъчи, е закрепено в центъра с герба на управляващото семейство. За тържеството в чест на херцога на Галеацо и младата му съпруга Изабела от Арагон, Леонардо, великият декоратор и сценограф, подготви „Рая“ („Рай“), който зарадва публиката, където небесното пространство беше изпълнено с движещи се планети.

„Леонардо предложи на херцога да направи бронзов кон с необичайни размери, за да увековечи паметта си, като постави образа на херцога върху него, но той го започна толкова огромен и го доведе до такова състояние, че не можа да го завърши ... Тези, които видяха огромния глинен модел, който направи Леонардо, твърдят, че никога не са виждали по-красива и величествена творба. Този модел продължи, докато французите не дойдоха в Милано с френския крал Луи, който разби всичко“, пише Вазари.

За първи път глинен модел на конна статуя на херцога на Моро (височина около осем метра) беше показан пред публика на сватбата на Бианка Мария Сфорца, племенницата на Моро, с император Максимилиан. Макетът беше поставен под триумфалната арка на площада. Успехът на произведението също беше триумфален. Въпреки това желанието „Нека бронзът тече“, думите на един от поетите, които възпяха творението на да Винчи, беше въплътено едва след половин хилядолетие. И тогава, в „миланското“ време на Леонардо, необходимата за отливането бронзова маса (около 80 тона) е събрана едва през 1497 г., когато златните дни на Лодовико Моро клонят къмзалез.

ПОДГОТВИТЕЛЕН ЧЕРТЕЖ ЗА ПАМЕТНИКА НА ФРАНЧЕСКО СФОРЦА. Около 1490 г. Молив върху хартия. Кралска библиотека, Уиндзор (Англия)

В писмо от Леонардо до херцога на Милано имаше фразата: "Освен това ще направя бронзов кон, който ще стане символ на безсмъртната слава ... къщата на Сфорца." За разлика от конните паметници, които съществуваха и които той видя, самият той замисли в своя конен паметник да покаже бързо движение.

„Леонардо се показа като истински скулптор, подчертавайки в своята Мона Лиза изражението на непревземаемостта – поглед, който отива в дълбочина. Същият жест на движение, насочен навътре, намери израз в неговата конна статуя на Франческо Сфорца, гордият посланик на своята страна ”- така, според мемоарите на Райнер Мария Рилке, секретар на Огюст Роден, френският скулптор говори за творенията на Леонардо.

РЕКОНСТРУКЦИЯ на кон, ПАМЕТНИК НА ФРАНЧЕСКО СФОРЦА. 2002 г. Бронз. Хиподрума, Милано

Днес, в началото на третото хилядолетие и петстотин години след унищожаването на творението на Леонардо, на хиподрума в Милано е монтиран кон, излят от бронз. Щандове, разположени наблизо, демонстрират фотографската история на най-трудния процес на съвременното му формоване и леене. Статуята, действително унищожена от гасконите, се оказа възпроизведена, като прекрасна матрица. Освен това трябва да се подчертае монументалността на идеята на Леонардо. Статуята, която беше предназначена да инсталира доста скромен по размер вътрешен площад на Castello Sforzesco, доста "държи" наистина стадионно пространство пред хиподрума.

РИСУНКА НА ГЛАВА към картината "Мадона Лита". 1480. Тонирана хартия,сребърен молив. Лувър, Париж

Повечето изкуствоведи не се съмняват, че картината идва от работилницата на Леонардо и е направена с прякото му участие. Този подготвителен чертеж също потвърждава това. Младата жена, изобразена от Леонардо, въплъщава тип възвишена, идеална красота.

МАДОНА ЛИТА. 1470-1500. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.

Византийският иконографски образ на Дева Мария Галактотрофуса (Хранеща кърмачка) служи като прототип на образа на Мария, кърмеща Младенеца. В Италия той е известен с версията на Мадоната на нежността. Изследването на платното с рентгенови лъчи показа, че грубостта на картината в някои фрагменти от картината е резултат от последващи реставрационни записи, както и добавената по-късно златка (златката е символ на чистота). Но образът на самата Мадона, нежна и съвършено красива, заобиколена от аура на сияние, нежно падаща върху цветовете на лицето й, несъмнено е Леонардо. Правилно се отбелязва, че тук Леонардо възпява европейския идеал за женска красота, утвърден в гръцката античност.

Миланският период от творческия живот на Леонардо да Винчи завършва тук. Предстоят му много изпитания.