Каква е разликата между аниме и карикатура
Всеки фен на японската анимация се е сблъсквал с желанието на другите да разберат
- защо "всички азиатци са с големи очи и дълги крака",
- как може достатъчно възрастен човек да гледа "детски глупости",
- Каква е разликата между аниме и карикатура.
Можете да проверите отговорите си:
- Защото е красиво!
- И изобщо не е за деца!
- ТОВА СА РАЗЛИЧНИ НЕЩА!
Определение
Големи очи и нереални пропорции на тялото наистина присъстват в почти всяко аниме, но в това няма нищо особено изненадващо. Не се възмущаваме, че във филмите ни показват красиви мъже и жени от всякакви възрасти и позиции, а в метрото и магазините сме заобиколени от обикновени хора, далеч от идеалния външен вид? Японците също използват естетически издържани изображения, това е всичко. Що се отнася до публиката, нейният възрастов състав зависи от жанра: има аниме за деца (между другото, много малък брой), има аниме за тийнейджъри, има за младежи и студенти, има и за възрастни (и това не винаги е прословутият хентай). За да видим разликата между аниме и карикатура, първо трябва да дефинираме терминологията.
Ако направите списък с любимите си анимационни филми, лесно ще забележите, че всички те се различават по начина, по който рамкират рамката. Всеки вижда отлично разликите:
- пластилинова анимация
И всичко това са обикновени, познати и обичани от нас карикатури.
Но анимето е изключително ръчно рисувана анимация и не предполага никакво разнообразие във видовете. В допълнение, по-голямата част от японските шедьоври, с изключение на редки комерсиални сериали,въз основа на манга, преминала теста за популярност, или въз основа на игри. Сюжетите на анимационните филми най-често не изискват предварително подготвена публика.
В анимето само творения от жанра kodomo са предназначени за деца, което може да бъде почти неразличимо от европейската или американската анимация (помислете за пчелата Мая). Всичко останало е за тийнейджъри и възрастни, а условното деление на жанрове предполага различна целева аудитория. Естествено, темите и проблемите, повдигнати тук, са напълно различни от тези в карикатурите. Така че в анимето може да има много сюжетни линии, а не действие, но вътрешните монолози, психологията и междуличностните отношения са изведени на преден план. Западните творения предлагат изключително опростена схема на per aspera ad astra („през тръни до звездите”) или универсалната борба между доброто и злото.
Антропоморфните животни в анимето са рядкост, където главните герои са хора и хуманоидни същества (роботи, феи, извънземни). Зверовете, дори надарени с разум, си остават животни, върколаците - хора (дори с вълча опашка или катеричи уши). Котка в панталони и чехли, заек в шорти и тениска, чудовища в класната стая в университета се срещат само в анимационни филми. Понякога има такъв парадокс:
В анимето има много мистика, научна фантастика и фентъзи, но това, което е свързано с реалния живот, е много автентично и подробно. Включително негативни явления, за които японците безмилостно се карат: сцени на насилие, прояви на жестокост, черен хумор и сексуални отношения са изобилни във филмите на някои жанрове, докато други се състоят от всичко по-горе. Друго нещо е, че в страната има строга цензура и това не се показва по телевизията.Ще видите, а и възрастта на публиката ви позволява да се интересувате от такива неща. Версиите, адаптирани за западната публика, обикновено не включват нищо, което би могло да шокира несвикналите европейци.
Въпреки факта, че анимето все още е анимация, сценариите и режисурата в него са много близки до филмовата индустрия. Обърнато е голямо внимание на детайлите, фона, символиката, използвани са дори холивудски клишета. Форматът на сериала е много популярен и повечето анимета в тази форма се пускат по телевизията или се продават на DVD.
Ако търсите разликата между аниме и карикатура в техниката на рисуване, можете да отбележите някои характеристики. Така че фигурите на героите обикновено са много пропорционални и натуралистични. Въпреки твърде дългите крака и огромните очи, в повечето случаи хората в анимето са създадени в съответствие със законите на анатомията. И те се движат, между другото, по същия начин, дори ако стилът предполага импулсивност. Прически с практически задължителни кичури с различна дължина, цветът може да бъде много различен. Косата може да не се подчинява на законите на физиката и почти винаги е в движение, съответстващо на позицията на тялото, емоционалното състояние на героя или ситуацията. В анимационните филми изображението е абстрактно и ние отгатваме реакцията на героя по думи, звуци и действия, вместо да я виждаме.
Отделно си струва да споменем символиката в анимето. Цвят на косата, прическа, цвят и размер на очите могат да разкажат много за характера: най-малкото да разкрият възрастта, ролята в събитията, основните лични характеристики, статуса. И очите, и косата на японските художници перфектно предават емоции - и това е практически единственият начин да превърнете анимационен герой в актьор.
В анимето всички герои са подобни един на друг, тъй като реалните хора като цяло са подобни - разликите са само в тънкостите и детайлите на характеристиките. В карикатуратагероите могат да бъдат абсолютно всякакви, външният им вид често дори не прилича приблизително на човешки. Те могат да изобразят емоциите само схематично, а реакцията на зрителя е предизвикана главно от действие.