Модни илюстратори за модната професия, Instagram и техния работен плот - Интервю
Професията на моден илюстратор става все по-популярна всяка година, тъй като модните марки и компаниите в областта на модата и красотата редовно се нуждаят от творческа подкрепа за своите марки. Зададохме няколко въпроса на двама представители на тази специалност.Екатерина Петропавловская, илюстратор, популярен блогър и много весело момиче, ни разказа за дигиталната илюстрация и инструментите, които използва, за да създава творбите си. Елина Мухаметшина, дизайнер, илюстратор и млада майка, обясни как да работите с търговски поръчки и марки, как да преминете от хартия към таблет и как да не се страхувате от творческа криза.
- Как започна пътят към модната илюстрация? Учили ли сте някъде специално?
Елина:Завърших Казанския държавен технологичен университет, Факултет по моден дизайн. Разбира се, през всичките 7 години на обучение рисуването беше основното необходимо умение, което ми позволи да изразя всичките си модни идеи чрез лист хартия. След дипломирането си преподавах в същия университет спец. елементи по дизайн, което ми позволи да погледна рисунката от друга гледна точка. Притежаването на модна илюстрация ми помогна да си намеря работа по любимата си специалност.
- Илюстраторите условно се разделят на два клана: тези, които обичат да рисуват на хартия, и тези, които обичат цифров таблет. Какво ви харесва повече?
Елина:Доскоро рисувах само на хартия. Освен това не приемах факта, че таблетът изобщо може да се сравнява. В края на краищата на хартия усещате всяка неравност, избирате четки, материали, цветове. И дори непланирано движение на боя ще помогне да се даде точно желания ефект.и вдъхнете живот на работата си. Когато взех таблет, в началото бях скептичен за него. Стилусът за него дойде няколко месеца по-късно и още тогава прекрасният свят на цифровата графика се отвори пред мен. Бях изумен от многото възможности. В крайна сметка, това е точно това, за което всеки художник винаги мечтае. Всякакви материали, абсолютно всякакви цветове, настройки, ефекти и т.н. И всичко това в една книжка, което е много удобно, особено в отпуск по майчинство или на път. Сигурни сте, че листите няма да се намачкват, моливите няма да се счупят и водата няма да се разлее, че ще можете да покажете цялото си портфолио за кратко време, ако се наложи. Но се радвам, че това чудо на техниката, което имам, се появи точно сега. Ако го имах в студентските си години, нямаше да се науча как да работя с хартия, да я избирам, да изостря правилно моливи, да разреждам бои и да се уча от грешките си. Мисля, че трябва да се научите да рисувате само на хартия и да използвате таблет за по-нататъшно развитие и удобство.
В момента таблетът ми е приоритет.
Екатерина:Винаги съм рисувала в дигиталното пространство, не знам защо, но наистина харесвам дигиталното. Имаше период, в който почувствах, че развитието ми като илюстратор върви бавно и реших да пробвам с маркери, което само увеличи любовта ми към таблета. Всъщност може да се каже, че стоях в началото на „бума“ на дигиталната модна илюстрация, който виждаме сега. Много хора вече активно рисуват на iPad. Започнах с таблет Wacom и все още съм му верен. Разбира се, през това време смених 3 модела и също се спрях на таблет с екран и ако предишната работа, в допълнение към удоволствието, можеше да причини известен дискомфорт, сега това е чиста бръмча! Работя предимно в Adobe Illustrator и честно казано, използвам само две четки, за да създавамработи (един стандартен, вторият го направих сам). Не използвам специални ефекти или добавки. За мен най-важното нещо, когато създавам работата си, винаги е било да постигна ефекта "рисуване на свободна ръка", за това просто използвам различна непрозрачност на четката, наситеност на цветовете и яркост. Освен това таблетът ми разпознава степента на натиск, което ви позволява да постигнете интересен ефект с различни дебелини на четката.
- Моля, разкажете ни за най-интересния си проект.
Катрин:Честно казано, обичам всичките си проекти, всички те са специални по свой начин. Може би най-интересното е едно от последните за Голямото моминско парти Beauty Inspire. Направих илюстрация за плаката на събитието, изобразява 5 момичета, които организираха проекта: беше необходимо да се предадат характера и предпочитанията на всяко момиче - не беше лесно.
илюстрация Екатерина Петропавловская
Елина:Започнах да се занимавам с комерсиална илюстрация сравнително наскоро, след като излязох в отпуск по майчинство. Когато имаше много поръчки за работа в определен стил, бях безумно уморен от тази монотонност. В крайна сметка за един творчески човек това е мъчение. Монотонната работа по график се превръща в рутина и вдъхновението се губи. Обичам винаги да научавам нещо ново, веднага щом разбера, че имам достатъчно познания за този стил, веднага губя интерес към него. Затова започнах да приемам поръчки от различни видове, така че винаги да е интересно да се работи. Колкото по-трудна е задачата, толкова по-интересно е да се работи с нея. Надявам се, че всичко най-интересно тепърва предстои.
- В кои области модните илюстрации са най-ценени?
Елина:Разбира се, в модния дизайн. Всеки уважаващ себе си дизайнер трябва да може да покаже цялата си идея. Не само рисувайте технически скици за дизайнери, но и изпращайте работа нацвят, стил, техника, показва как вижда грима, прическа. Дори настроението на модела и позата могат да зададат правилното настроение за колекцията. Една модна илюстрация може да каже на другите хора абсолютно всичко, което един дизайнер има предвид, без нито една дума от него.
илюстрация на Елина Мухаметшина
Екатерина:Преди си мислех, че ако си моден илюстратор, ще работиш изключително с модни марки. Всъщност това не е така, сега например много козметични марки също привличат илюстратори за работа. Но списъкът не свършва дотук. Някога правех илюстрация за Висшето училище по икономика, а сега работя с марка за домашен интериор и декор. Най-важното тук е колко развито е вашето въображение и какви проекти искате да реализирате.
- Клиентите поставят ли си цели да създадат комерсиална илюстрация, която да хареса на всички?
Елина:Невъзможно е да угодиш на всички. Съответно създаването на такава илюстрация е невъзможно. Всеки художник има свои собствени хлебарки, всеки създава в свое настроение, стил. Виждам много творби и всяка ме учудва. Понякога от гениалността на творението, понякога от неговата глупост.
Но всяко произведение има своите почитатели. Винаги ще има спорове за вкусове, няма смисъл. Ако има илюстрация, която всеки ще хареса, какво ще стане с конкуренцията, прогреса? Разнообразието е от съществено значение и това е красотата на свободата на избора.
- Какво трябва да има под ръка един илюстратор? Коя е най-добрата атмосфера за творчество?
Екатерина:Основните ми спътници в работата са таблетът, Mac, Instagram, Pinterest и хубавата музика. Най-важното нещо е удобен работен плот, независимо къде се намира: у дома, в кафене, coworking или нает офис. Той също играе важна роля в работата ми.камера и допълнителен реквизит.
илюстрация Екатерина Петропавловская
Елина:За един креативен човек няма значение къде си и какво се случва около теб. Често най-странните и неподходящи места предизвикват буря от емоции и неустоимо желание за създаване. И няма значение - върху салфетка с химикал или върху платно с масло. Обикновено създаването на специално място за творчество бързо губи необходимостта си. Случва се да поставите всичко на рафтовете, да създадете всички условия, да седнете удобно и просто да погледнете празен лист. Творчеството е още по-интересно, защото не знаете къде ще го срещнете отново.
илюстрация на Елина Мухаметшина
- Имате ли така наречената творческа криза? Струва ли си да се страхувате и как да се справите с него за кратко време?
Елина:Разбира се, без това не може. Без значение колко добре вървят нещата, творческа криза винаги ще дойде. Не е лошо, не трябва да се страхувате от това. В моята концепция това е просто завършване на един цикъл, издигане на ново ниво, следващата стъпка. Безполезно е да се прави нещо по въпроса. Просто отнема време. Всеки го харчи различно, както душата иска. Би било хубаво да угодите на тялото: спете достатъчно, яжте вкусна храна, прекарвайте време със семейството, приятелите. Просто живейте и не се притеснявайте, защото ако творчеството е част от вас, то няма да изчезне никъде, а винаги ще се връща с нова вълна на вдъхновение.
илюстрация на Елина Мухаметшина
Катрин:Случва се веднъж на 2-3 месеца. Преди преживявах тези кризи много болезнено, сега намерих собствен алгоритъм за решаване на проблема: пълзя под завивките, включвам сериала и чакам омразната криза да отмине. Така че нервите се влошават по-малко.