Култивиране на емоция във вашите вокални записи и продукции
Има много елементи в една песен, които в крайна сметка ще привлекат слушателя. Това е особено вярно, когато слушателят избере да слуша песента няколко пъти. В края на краищата имаше времена, когато музиката беше навсякъде и имаше милиони песни и изпълнители, от които да избирате.
Елементите в конкретна песен, които карат слушателя да се върне отново, може да варират от слушател до слушател. Например: Някой може да хареса ритъм на барабан, където другият може да хареса вокалите. И докато слушателят на барабаните и вокалният слушател са там за различни елементи, има друг елемент, подсъзнателно, че и двамата слушатели ще се съгласят с атмосферата, чувството или емоцията в песента.
Ако позволите на емоцията да блесне в песента, ще имате някой, който да слуша песента ви повече от веднъж.
Писането и създаването на песни, като рисуването, поезията и всякакви други интелектуални изкуства, независимо от това, което всеки конкретен творец може да каже, идват от места дълбоко в човешката душа. Песента може да бъде емоционална снимка на това, което изпълнителят е почувствал, когато е написал песента. Или песента може да изобразява нещо, което изпълнителят е чувствал достатъчно силно, за да демонстрира в песента. Каквото и да е намерението, ако е позволено на емоцията да блесне в една песен, минала продукция, минало други инструменти, минало удари на барабани, ще имате някой да слуша вашите песни повече от веднъж.
Изграждане на емоции
Според моя опит това е в много ранните етапи на процеса на записване, когато песента е в своя емоционален пик. Мастилото е все още свежо върху хартията, както и намерението зад песента. На този етап има също само малък брой уреди. Това обикновено оставя вокалите на добро място и който и да е написал текстовете, обикновено е емоционален за товаще се пее. Ако певецът напише текста, емоционалният заряд дори би се удвоил, защото е дълбоко личен.
Винаги съм смятал, че в този момент задължение на авторите на песни е наистина да помогнат на певеца в изграждането на връзка с песента и текста.
Открих, че когато работя с вокалисти, ще им дам няколко дни, за да навлязат в песен и да създадат връзка с нея сами, без изобщо да съм наоколо. Само времето, прекарано без нищо, изгражда връзка с нещо. Ако външен човек се свърже с музиката, дори в края на продукцията, той вече има личен интерес да направи песента толкова голяма, колкото знаете, че може да бъде. Страхотно е и в крайна сметка ще излезе в пиеса.
Записване на емоция
След като връзката е направена, е време да я запишете. Това е любимата ми част от записа на нова композиция - първият вокален избор. За мен е особено вълнуващо, когато работя с вокалист, защото мога да чуя и усетя как той поема текстовете ми и как взаимодействат с музикалния съпровод.
Когато работя с вокалист, обикновено бих създал физическа среда, която поддържа вокалиста възможно най-удобен. Когато някой се чувства удобно, той е склонен да даде някои от най-добрите изпълнения. Те чувстват, че имат възможност да изразят напълно чувствата си и това е огромна победа за вашите работни отношения с този вокалист за в бъдеще и огромна победа за записа.
Когато някой се чувства удобно, той е склонен да даде някои от най-добрите изпълнения. (PIK Линда Арнолд).
Като цяло бих искал да запиша главния вокал в една сесия. И след това насрочете втора сесия, където вокалистът се връща, за да напише хармонии. След първата сесия болните имейли са грубинапишете върху талантите и им дайте няколко дни, за да създадат някои хармонии. Или ще създам хармония с Melodyne, ще им изпратя този запис и ще оставя на вокалиста да открие хармониите, които съм създал.
След като вокалистът си отиде, това е още един скъп момент, в който сама решавам какво харесвам и какво не. Това се отнася за инструменти и запис на вокали, т.н. И тук наистина започвам да си задавам въпроса: Това добавя ли към емоцията? всеки път, когато добавям нещо ново или отнемам нещо.
Ако все още ме побиват тръпки, знам, че съм на прав път.
В края на краищата, с компютрите е наистина лесно да добавяте песен след песен от ново оборудване, както и купчина тонове вокални ефекти. Лично аз съм склонен да прекарвам повече време с компресори и EQ в този момент. Ill прави акцента върху вокалите да звучи възможно най-интимно. Докато работя върху вокалите да звучат страхотно, ще забележа, ако започна да си тананикам нещо ново и не чувам нищо ново. Мога ли да чуя водещата мелодия? Чувам трясък на определено място? Този подход ми помага да произвеждам по-органично.
Това е и времето, когато правя много почивки. Една десет минутна почивка за всеки час. Връщайки се от всяка почивка, ще слушам и ще обръщам внимание на нивата на емоциите. Ако все още ме побиват тръпки, знам, че съм на прав път. Ако чувствам, че губя емоциите си, ще бъда сред най-ранните записи на тази песен. Това е мястото, където през повечето време можете да намерите това, което сте пропуснали от часове редактиране. И ако наистина чувствате, че сте го загубили. Сложете го в леглото и се върнете на следващия ден!
Заключение
Ето няколко полезни съвета, които научих през годините. INв някои случаи съм ги научил по трудния начин. Основното нещо, което трябва да запомните е, че това, че сте написали емоционални текстове, не означава непременно, че те ще бъдат записани емоционално. Улавянето на производителност може да бъде по-трудна работа. Но ако ВИЕ сте умни и внимателни към нуждите на вашия талант и към себе си, ще бъдете изумени от това, което можете да получите на лента.