Най-добрите натюрморти - Артру
За някои емблематични художници, създали натюрморти.
Терминът "натюрморт" се използва за определяне на картини, изобразяващи неодушевени обекти (от латински "мъртва природа"). Освен това предметите могат да бъдат както от естествен произход (плодове, цветя, мъртви животни и насекоми, черепи и т.н.), така и създадени от човека (различни прибори, часовници, книги и свитъци от хартия, бижута и т.н.). Често натюрмортът включва някакъв скрит подтекст, предаден чрез символичен образ. Алегоричните произведения принадлежат към поджанра Vanitas.
Натюрмортът като жанр е най-развит в Холандия през 17 век като начин за протест срещу установената църква и налагането на религиозно изкуство. В по-нататъшната история на живописта произведенията на холандците от онова време (Утрех, Лайден, Делфт и други) оказаха огромно влияние върху развитието на изкуството: композиция, перспектива, използване на символика като елемент на разказа. Въпреки значението и интереса на публиката, според академиите по изкуствата, натюрмортът заема последното място в общата йерархия на жанровете.
Следва списък на влиятелни художници, създали натюрморти, но, разбира се, това не са всички известни представители на жанра.
Рейчъл Руиш
Хармен ван Стенуик
Работата на този холандски реалист перфектно демонстрира натюрморти в стил vanitas, илюстриращи шума и суетата на земния живот. Една от най-известните картини е Алегорията на суетата на човешкия живот, която показва човешки череп на слънчева светлина. Различни сюжети на композицията се отнасят до идеите за неизбежността на физическата смърт. Детайлите и нивото на реализъм в картините на Stenwijk се постигат чрез използването на финичетки и техники за рисуване.
Пол Сезан
Известен със своите пейзажи, портрети и жанрови произведения, Сезан допринася и за развитието на натюрморта. След като интересът към импресионизма изчезва, художникът започва да изследва плодове и природни обекти, да експериментира с триизмерни фигури. Тези проучвания помогнаха за създаването на перспектива и измерение в картините на натюрморт, не само чрез класически техники, но и чрез майсторското използване на цветовете. Всички посоки, разгледани от Сезан, са допълнително проучени от Жорж Брак и Пикасо в развитието на аналитичния кубизъм. В преследване на целта да създаде нещо "постоянно", художникът предпочита да рисува едни и същи предмети, а невероятно дългият процес на създаване на натюрморт доведе до факта, че плодовете и зеленчуците започнаха да гният и да се разлагат много преди картината да бъде завършена.
Ученик на Давид Байи, холандският реалист Хем е известен със своите великолепни натюрморти с много детайли, наситени с композиции, изобилие от насекоми и други декоративни и символни елементи. Често художникът използва религиозни мотиви в творбите си, като Ян Брьогел и Федерико Боромео.
Жан Батист Шарден
Синът на дърводелеца Жан Шарден придобива трудолюбието и жаждата си за ред именно благодарение на баща си. Картините на майстора често са спокойни и трезви, защото той се стреми към хармония на тона, цвета и формата, до голяма степен постигната чрез работа с осветление и контрасти. Стремежът към чистота и ред се изразява и в липсата на алегории в композициите.
Франс Снайдерс
Авторът на барокови натюрморти и животински сцени е невероятно плодовит майстор и способността му да изобразява текстурата на кожа, козина, стъкло, метал и други материали е ненадмината. Снайдерс също беше изключителен художник на животни,често изобразявайки мъртви животни в своите натюрморти. По-късно той става официален художник на ерцхерцог Алберт Австрийски, което води до създаването на още повече шедьоври.