Най-слънчевият.com

Блогът на Саша Чарикова

Миналата седмица го показах в Instagram, а днес реших да пусна в блог тази дървена детска "джаджа" -Чекмедже от SimkinSon. Напомни ми за играчка, която имах като дете: пластмасова линийка с назъбени кръгли процепи и цветни зъбни колела с дупки.

Само тази е по-голяма, дървена и ярка, много приятна на допир - момчетата, които правят тази играчка, казват, че използват безопасни бои за своите Бояджии. Също така бях подкупен, че това е истинска ръчна изработка от и до.

Комплектът (има няколко за избор по отношение на размер и брой предавки, цена и цветове) може да се използва едновременно с приятели или родители, а за рисуване вземете както флумастери, така и химикалки-моливи-маркери-лайнери. Всеки комплект има специално велкро за многократна употреба за фиксиране на зъбните колела или основата към хартия или друга повърхност. Продължете да четете „Чекмедже на SimkinSon“ →

Как научих акварел

Курсът ми по zenart приключи преди месец и веднага мога да кажа, че ми беше доста трудно да рисувам в "свободно плуване". Винаги има "по-важни" неща за вършене, затова все още обмислям дали да не нарисувам например поредица от новогодишни картички в този стил, да ги разпратя на всички. Някак си ме "събира".

Но реших да не се спирам само на този стил на рисуване и опитах акварел. Преди това рисувахме само с акварели с Настя (както можете да си представите, много смесени цветове на петна :), добре, по време на дистанционния курс на zenart пробвах акварелни моливи. Затова ми беше много интересно как се рисува с акварел,как се получават толкова красиви и деликатни рисунки, като художниците, които следвам в instagram (между другото, мога по някакъв начин да ви разкажа за моите любими).

Не се вписах в дългосрочно обучение - нито редовно, нито задочно. Но говорих с едно момиче, което познавам, художничката Ира Ванеева, тя ме посъветва за някои курсове и МК и аз също се съгласих да се срещна с нея. Купих си и самоучител по акварел. Но няма да пиша името му, защото спрях да разбирам за какво става въпрос, стр. 15 и всичко това много ме натъжи.

В резултат на това организирах за себе ситри събития : 1. Ходих на майсторския клас на Олга До по ботаническа илюстрация. Беше интересно преживяване и като се има предвид моята история, описана по-горе, мисля, че не се оказа толкова лошо. Но, разбира се, основната точка на урока беше, че ми казаха как да използвам бои, как да въвеждам цветове, как да регулирам съотношението вода-боя, как да премахвам излишната боя и т.н.

На същото място (това е студиото March Hare на Gorokhovaya) отидох на майсторски клас по рисуване на акварелни рецепти. Не исках да рисувам специално палачинки, но ни предложиха или тях, или мохито. Затова се спрях на печене. Не мога да кажа, че веднага се научих да рисувам всичко в рисунка на храна, освен това стилът на преподаване изобщо не ми беше близък, но самите принципи бяха интересни и се опитах да извадя поне нещо. Отново най-полезното нещо беше за пунктираните акценти (че художниците не рисуват всичко в такива картини) и за рисуването от прости форми на овал-квадрат-кръг-триъгълник.

Е, най-полезна беше закуската с Ира Ванеева. Говорихме си и аз слушах колко добре работят нашите стокови артисти и Иратя ми разказа за бои, показа ми примери (течният акварел е красив!), добре, нарисувахме есенен венец.

Моите заключения са: Акварелът е красив и с практика могат да се постигнат много приятни резултати. Тук, както в същия zentangle, практиката и редовността са важни, тогава линиите ще бъдат по-гладки и преходите ще бъдат по-красиви. В три занятия (макар и с различни майстори, все пак ще трябва с един) разбрах основната техника, върху която трябва да се съсредоточа и да използвам редовно.

Но не мога да кажа, че тази техника е моя. Рисуването с черна графика вече ми се струва по-близко, така че ще се опитам да комбинирам нея и цвят.

Въпреки че сега има все повече хора, които рисуват в този стил, същите художници, използващи акварел, са все повече. И различни нива. Мнозина веднага се стремят да печелят пари: чрез продажба на рисунки, преподаване, но не на всеки, според мен, е дадено.

Какво мислите за акварела? А за всеобщата страст към нея?

Рисуване на град: дистанционен курс по zenart (zenart)

Според собственото си движение, а това наистина беше и напредъкът е очевиден за мен, мога да кажа, че съм щастлив, че успях и исках да намеря време за рисуване, нямаше страх от празен лист, скоростта растеше и ръката ми се „напълни“. Умишлено се върнах към сложни модели, за да ги изработя, използвайки ги в рисунки.

По принцип всички снимки по-долу са малки спойлери за тези, които ще продължат курса. Но тези, които не се страхуват от спойлери, гледат по-скоро под котката. Продължете да четете „Рисуване на града: дистанционен курс по zenart (zenart)“ →

Моето обучение по рисуване

Това е невероятно горещ сезон за работа: събитие след събитие, сватба след парти, на живозакуска за рожден ден. Но изведнъж започнах да намирам време и за блогове, и за рисуване. Затова, докато имам свободна минутка, ще ви разкажа за най-новото си хоби.

Докато съм на половината тренировка. Вече завършихме 4 часа и направихме 4 домашни. Разбира се, броят на рисунките не е ограничен до дадения: искате и рисувайте повече. Рисувам поотделно различни шарки ("плетеници"), които ми харесват най-много.

Също така много ми хареса идеята и размерът наATC Cards- "ATC" -Artist Trading Card- малки рисунки или творби, които играят ролята на дизайнерски визитки. Те не се продават (освен случайно) и могат да се получат само като подарък или в замяна на друга карта.

Историята на такива карти датира от много векове. През 17-ти век това са миниатюрни портрети, поръчани от художници, за да се носят навсякъде. Импресионистите разменят такива карти като примери за стил и техника. Те биха могли да ги използват за плащане на храна и квартира. През 1996 г. тази традиция е възродена в Швейцария и сега се провеждат редовни изложби-панаири, които привличат художници и колекционери.

Събирам творби във flickr и ги публикувам тук в този албум. Ще ти покажа най-доброто след дипломирането!

Курс Zenart от paintmoscow.ru

Преди няколко дни споделих в Instagram, че съм решила да се върна към рисуването. За известно време или за дълго - да почакаме и да видим - но докато извадих старите си рисунки от кутията, отърсих праха.

Ще и искам да отделя време за уроци и задачи. И ако има нещо достойно за показване, определено ще го покажа във VKontakte и блога :)

В сряда следобед с такова удоволствие купих материали за рисуване, избрах моливии лайнери, събрана хартия. Пробвах го за деня и съм доволен. Е, започвам на 14-ти!

Мразовит дъх: изложба на Анна Силивончик

Почти традиционно за новата година е да се разказва за изложбата с картини на Анна Силивончик – сега обаче в Санкт Петербург.

Тази изложба се нарича Мразовит дъх. Това име съчетава в себе си очакването на Нова година, звънящата свежест на зимния ден, веселото хрупкане на пухкав сняг и безразсъдната радост, която ви обхваща, когато летите, надбягвайки се с вятъра на бързи ски от висока, висока планина. И всички произведения, представени тук, са обединени от усещане за празник, възхищение от зимната природа, очакване и очакване на нещо невероятно и приказно. И изглежда, че вече с ажурни снежинки помита всичко, което някога е натъжавало и разстройвало, и всичко ненужно и празно остава в изминалата година. И животът се появява пред нас като бял лист или празно платно, готов да създаде най-красивата и чудна картина.

Къде? Санкт Петербург, Константиновски пр., 1/24 Галерията е отворена: понеделник-пет: 11:00-20:00 събота-неделя: 11:00-18:00 Продължете да четете „Мразовит дъх“: изложба на Анна Силивончик» →

Сладка илюстрация от Sweetpirat

Красиви ръчно рисувани рецепти отAlena sweetpirat.