Картини на Тициан с описания и заглавия
Тициан Вечелио (1488/1499–1576) е велик и „божествен“ художник от венецианската школа на Високия и Късния Ренесанс. През дългия си живот той създава около 300 творби – портрети и платна с митологични и библейски сюжети. Като ненадминат колорист и дълбок психолог, живописта на Тициан оказва силно влияние върху западноевропейските и български художници.
Развитие на стила
До 27-годишна възраст той вече е смятан за най-добрия художник във Венеция. Картините на Тициан от този период се характеризират с монументалност, която е изпълнена с патос и динамика. Образите, които създава, са силни. Композицията, като правило, е диагонална и е изпълнена с бързо движение. Цветът е контраст. Художникът прибягва до използването на син ултрамарин и богат искрящ ален цинобър. По-късно той ще стигне до извода, че за един художник са достатъчни само три цвята: бяло, червено и черно. Това ще намери отражение в неговите автопортрети.
Как е изглеждал брилянтният майстор през 1567 г
Художникът е облечен в прости и скъпи дрехи. Платното е изградено в наситено черно и кафяво с малки бели петна около лицето. Зрителят веднага привлича вниманието към високото му чело, орлова линия с гърбица, остър нос, дълбоко разположени очи и дълга брада. Това е властен самоуверен човек, който е наясно как го възприемат другите (с възхищение от таланта му). Той се чувства независим. Само четката, която мъжът държи в дясната си ръка, показва неговата професия. Това е, което повлия на създаването на автопортрети с четка от Веласкес и Гоя и верига от подобни автопортрети от много следващи художници.
Ранна творба на олтар (1518–1526)
Изразител на стила на ранните творби на млад и смел художник, който рисува безпоглеждайки назад към творбите на гениите на Ренесанса, са картините на Тициан: "Възнесението на Дева Мария", "Човек с ръкавица" и особено "Мадона Пезаро".
Зрелостта на господаря
През 30-те години на ХХ век художникът работи много върху портрети. По това време картините на Тициан са белязани от дълбок психологизъм. Тя се разкрива чрез удивителното умение на художника да използва цветовото решение. Състои се от най-фините елегантни нюанси на водещи и подчинени цветове.
"Портрет на Карл V с куче" (1533)
Императорът на Свещената Римска империя в портрета е поразително естествен. Платното е решено в златни кестеняви тонове. Мощна фигура на императора е избутана напред от тъмния фон.
Възхищението от женската красота
Художникът много и с желание рисува женски портрети. Картините на Тициан не само проникват дълбоко в психологията, но и демонстрират женската красота. Едно от произведенията му се нарича така: "Красота" (1536). По същото време той пише "Портрет на Изабела д'Есте", дъщеря на херцога на Ферара, много амбициозна и високопоставена личност.
Златен дъжд
"Даная" - картина на Тициан, многократно е рисувана от художника. От посегателствата на Зевс красотата беше скрита в стаите, но богът, приел формата на златен дъжд, проникна в нея. Те имаха син, Персей. Една от най-хармоничните творби е изложена в нашия Ермитаж. Други картини на Тициан на тази тема са в европейски музеи. Лицето на Зевс на фона на леещия се златен дъжд едва се вижда. Старата жена, която се грижи за момичето, се опитва да я защити с престилката си и да събира злато в нея. Нежността, младостта и красотата на Даная се противопоставят на грозната старост и егоизма.
"Тоалетната на Венера"
Това платно се нарича още „Венера предогледало." Картината на Тициан беше толкова скъпа на сърцето на художника, че той не я продаде. След смъртта на художника синът му се раздели с нея и тя попадна в колекцията на Ермитажа. През 1931 г. нашето правителство го продава на САЩ. Сега е изложена във Вашингтон. В. Суриков смята, че това е най-добрата работа на Тициан.
