Концепции за изкуството в историята на естетиката
Хераклит вярва, че изкуството имитира красотата в природата. Според Платон предметите са сенки на идеи, докато изкуството имитира предмети и е отражение на отразеното (сянката на сянката), тоест по-нисше явление. Следователно достъпът на изкуството до идеалното състояние е ограничен до химни за боговете.
За Аристотел изкуството е подражание на действителността (мимезис). Две причини създават изкуство:
1) желанието за имитация, присъщо на хората от детството; 2) способността на имитиращите продукти да се харесат на всички. „Това, което наистина гледаме с отвращение, най-финото изображение на това, което гледаме с удоволствие“ (Аристотел, „Поетика“). Аристотел обосновава принципите на художествената истина: имитацията възпроизвежда не случайни явления, а вероятни (не факти, а това, което може да се случи; това, което не се е случило, но това, което е вероятно, е за предпочитане пред случилото се). Поезията изобразява верига от вероятни събития (дори и никога да не са се случили). Историята, от друга страна, възпроизвежда единични факти и събития, често само случайно свързани. Според Аристотел изкуството съдържа повече философски и сериозен елемент, отколкото история; поезията е по-висока от историята. В тези разпоредби - първият опит за идентифициране на спецификата на изкуството в сравнение с науката.
Видове имитация: 1) имитация на нещата "каквито са били или са"; 2) "начинът, по който се говори или мисли"; 3) "какви трябва да бъдат" (Аристотел, "Поетика").
Според Аристотел всеки вид изкуство носи своето удоволствие. Така удоволствието, доставяно от комедията, идва от спектакъла на смешното, което не причинява болка, забавлява и забавлява. В основата на насладата от картината е разпознаването в образа на истинската природа на нещата.
Аристотел признава възпитателната роля на изкуството, което отразява ситуацията в античното общество, където са били изкуството и правотоосновата на образованието. Обществото не е безразлично към посоката на влиянието на изкуството, следователно инструментите, музикалните режими, мелодичните системи, приемливи в музикалното образование, трябва да бъдат контролирани от цензурата.
Аристотел („Политика“) смята, че музиката с помощта на ритми и мелодии имитира определени състояния на душата – гняв, кротост, смелост. Формите на музиката са близки до естествените състояния на душата. Изпитвайки тъга или радост от имитация на реалността в музиката, човек свиква да се чувства дълбоко в живота.
В епохата на барока Тасо, изхождайки от преценките на Аристотел, твърди, че субектът на изкуството е човек.
Според Боало основният предмет на изкуството е красотата на държавния живот, равна на доброто и целесъобразността.
Френският абат Дюбо в своите Критични размишления върху поезията и живописта (1719) търси извори за развитието на изкуството в природата и обяснява промените в изкуството с промените във въздуха.
Баумгартен разграничава художественото познание от научната чувствена форма. Основава се на концепцията на Волф, според която удоволствието възниква поради съвършенството на чувствено познаваемото. Волф, а след него и Баумгартен, разграничават нисша познавателна дейност (разбиране на красивото чрез изкуство) и висша (разбиране на истината чрез наука). Баумгартен предвижда идеята, по-късно напълно изразена от Хегел: логическото (концептуалното) мислене е по-високо от художественото (фигуративно) мислене.
И. Кант разделя изкуството на 1) приятно (най-ниската, низша форма на художествено творчество, свързана с практически цели); 2) красиво (истинско, несвързано с практически интерес, естетическо, изобразително изкуство, чиято мярка е рефлективната способност за преценка, а не чувствено усещане; изкуството като свободна игра на човекакогнитивни способности; това е изкуството на гения.
Хердер смята, че изкуството се променя под влияние на изменението на климата и в зависимост от националния характер на хората.
Хегел вярва, че светът е отражение на абсолютния дух. Познанието за света е самопознание от абсолютния дух на себе си. Преминава през два етапа: най-нисшият е художественото съзнание, отразяващо абсолютната идея; най-висшето е философското и религиозното съзнание. Хегел вижда в художественото творчество не имитация на природата, а процес на пречистване на нещо, опетнено от "случайността и появата на всекидневния живот". Хегел въвежда принципа на историзма в разбирането на изкуството и го разглежда в развитие. Според Хегел изкуството преминава през три етапа:
По-нататъшното нарастване на съдържанието (развитието на духовното начало) е същността на историята на изкуството.
Духовното начало продължава да расте и скоро хармонията на съдържание и форма е нарушена. Класическото изкуство, изпълнено с хармония и красота, според Хегел е като красива, бързо летяща роза. Настъпва нов етап в развитието на изкуството - романтичното изкуство.
В. Белински отбелязва зависимостта на съдържанието на произведенията на изкуството от съдържанието на живота на хората.
От съвкупността от социални фактори, които определят развитието на изкуството като форма на обществено съзнание, марксизмът отделя икономиката (начина на производство) като първопричина и подчертава, че изкуството е отражение на действителността, което има познавателна и възпитателна стойност.
Френският теоретик И. Тейн (втората половина на 19 век) смята, че социалните настроения и обичаи създават "духовна температура", която определя развитието на художественото съзнание, както физическата температура определя развитието на флората и фауната.
Гийо смята, че изкуството е функция на социалнотоорганизъм.