Методика на работа върху живописен портрет – Портрет в изобразителното изкуство
Лоялността към природата, прехвърлянето на индивидуална прилика, природата на портретуваното лице - това са задължителните изисквания в работата по рисуване върху портрет. Изпълнението на тези изисквания е немислимо без точна рисунка, компетентно моделиране на пластична форма, без вярно предаване на индивидуалните черти на лицето на модела.
В рисуването на човешка глава се срещат съвсем различни и по-сложни форми, цветови отношения, отколкото, да речем, в натюрморта или интериорната живопис.
Цветът на човешкото тяло е коренно различен от цвета на другите обекти от околния свят. В същото време, в рамките на общото му значение, нюансите му са безкрайно разнообразни. Няма двама абсолютно еднакви по тен хора. Тези различия трябва да могат да се видят и предадат в изображението. Местният тен има много нюанси. Не можете да нарисувате лицето на човек с някакъв стандартен „телесен“ или условен цвят. Природата трябва да се рисува в цялото й богатство и цветова сложност, като всеки път се забелязват нейните индивидуални колористични характеристики, като се вземат предвид подходящите условия на осветление и цветова среда.
Главата трябва да се разглежда като триизмерна форма с множество равнини, всяка от които е осветена по различен начин и по свой начин разкрива формата.
Методът за извършване на работа върху рисуването на главата остава основно същият като при другите жанрове. В началото се търси мястото, от което ще се изпълнява композицията. При това трябва да се има предвид следното. Композиционно изображението трябва да бъде поставено по такъв начин, че връзката му с условното пространство - форматът и размерът на картона или платното, количеството фон - да е оправдано в голям мащаб, психологически убедително. За да направите това, размерът на изображението на главата трябва да бъде по-малък от негоестествен размер, но не много малък. Не е желателно да се увеличава моделът на главата повече от естествения му размер. Това, като правило, неизбежно води до изкривявания на пропорциите на главата. Ако главата е изобразена в три четвърти или профилен завой, тогава пред предната част на фона се взема малко повече, отколкото отстрани на задната част на главата.
Под маслена живопис е по-добре да направите рисунка с въглен или боя. Въгленът трябва да бъде фиксиран или кръгъл с мастило. В рисунката под маслената картина се разкрива общият характер, конструкцията, пропорциите на главата и нейните отделни части (детайли). Тук не са задължителни детайлен чертеж и сложна светлосенчеста характеристика на формата. Всичко това трябва да се появи по-късно, в процеса на извайване на главата и цветни детайли. Допълнителните детайли на рисунката ви пречат да пишете свободно с четка, ограничават процеса на работа.
След като се определи естеството, обемът, пропорциите на главата и нейните основни части, е възможно, ако е необходимо, да се очертаят с леки линии границите на големи маси от chiaroscuro.
Откъде да започна да пиша?
Майсторите препоръчват бъдещата скица да се реши в големи тонални цветови съотношения върху палитрата, като се подберат подходящите смеси от цветове върху нея. В резултат на това палитрата ще изглежда като мозайка, апликационен набор от петна, хармонизирани в правилните тонални съотношения. След като изясните по този начин тоналните и цветови характеристики на природата, можете да започнете да изпълнявате подрисуване. В началото (незабавно и с пълна сила) се предписват тъмни места и сенки с дълбок тон. Освен това цветът и тонът на околната среда са избрани за тъмни тонове в отношенията - полутонове, светлина, фон. Тъмното в този случай ще поеме ролята на тонален камертон. Цветът в подрисуването трябва да е интензивен, чист, ясен. При първата регистрация се очертава и съотношението на цветовете по топлина и студ, т.е. определете колко осветени са местатапо-студена или по-топла сянка и фон.
След като подрисуването изсъхне, можете да преминете към втория етап - от боядисване на дълбоки тъмни места да преминете към скулптуриране с цвят на по-изпъкнали светли места в природата. Вече се приготвят цветни смеси с вар. Тук е много важно да познаете цвета и тона на насложените щрихи, в противен случай те ще изглеждат като залепено петно. Работата трябва да се води като единен процес от общото към частното и от частното към общото.
Моделирайки формата с цвят, не трябва да забравяме за различията в съотношението по отношение на тона на осветената част, полутона, сянката, рефлекса, падащата сянка. Поддържайки възможно най-точно тоналните отношения, трябва да намерите техните контрасти и единство.
Всеки щрих с боя трябва да бъде положен във форма, като по този начин разкрива неговия характер, обем, тонални и цветови характеристики, така че, както П.П. Чистяков, зад намазката имаше мускул, кост. Щрихи и бои, извайващи формата, трябва да приличат на цветна мозайка под формата на големи и малки петна. Необходимо е да се намерят междинни тонове, които ще омекотят преходите между големи петна и ще обединят формата в едно цяло. Неуспешните удари не трябва да се блокират от други, а да се отстраняват с палитра. Боите върху палитрата не трябва да се смесват дълго време - това може да доведе до „изгасване“ на получената смес. За предпочитане е да запазите смеси от частици (вени) от чисти цветове, тогава се създава впечатление за игра на различни нюанси на цвета.
Много отговорна задача е рисуването на детайлите на главата (частите на лицето). Не е необходимо веднага да постигнете детайлен и завършен образ за тях. Също така не очертавайте детайлите (частите на лицето) с контурна линия или, обратно, оставяйте ги в състояние на приблизителни петна.
Отблясъците на лицето трябва да бъдат написани не само с бяло, но и с нюанси, правилно намерени в тон и цвят. Работейки върху детайлите, отделните раздели на формуляра, трябва постоянносравнете ги с общите, съседните области, други подробности. Трябва да помним, че когато работим върху детайлите, внимателно следвайте общото, сравнявайте, вижте цялата форма едновременно. „Нарисувайте окото, погледнете ухото“, посъветва P.P. Чистяков. Не трябва да се създава впечатлението, че някои детайли изчезват, тъй като понякога, например, дупки в ушите, ноздрите, дълбоките сенки изглеждат като глухи тъмни празнини. Всичко това разделя работата, води до загуба на сходство. При рисуването на главата ролята на фона, неговата цветова и тонална връзка с модела е много важна. Равномерно боядисване на фона, покриване с един цвят и един тон, без светлосенки и цветови градации, студени и топли нюанси, без придаване на динамика на текстурата на слоя боя е допустимо само при работа със специална декоративна задача. При живописно пластично представяне на главата такъв фон е фундаментална грешка.
Достатъчно е да поставите няколко големи, подходящи по тон щрихи и по този начин да разкриете играта на светлина върху частта от фона зад главата, веднага след като се преодолее едноизмерността на равнината на платното, възниква впечатлението за пространство. Пространственото решение се улеснява и от правилно начертана по форма и изписана тонално и цветово сянка, падаща върху фона от модела. Усложнява и обогатява тоналната цветова гама на фона, "изгражда" пространството в дълбочина. Ето защо трябва внимателно да напишете сянката в дълбочина, да забележите и предадете нейните тонални и цветови градации.
В стая с дифузна светлина от прозорец предметите на светлина изглеждат по-студени на цвят, отколкото на сянка. Напълно възможно е сянката на лицето да е по-топла от светлината, плъзгаща се по краищата на формата - коса, слепоочия, шия. Но топлите рефлекси могат да бъдат върху долните части на брадичката, долните и горните устни, носа и горната част на очните кухини.
В близки отношения с генераладвижението на фигурата е изразителността на нейната поза, жест, изражения на лицето. Л.Н. Толстой веднъж забеляза, че вътрешното състояние на човек се проявява не толкова в лицето, колкото в позата. Разбира се, чувствата се отразяват предимно на лицето и особено в очите - „огледалото на душата“.
Казват, че ръцете са второто лице на човека. И те наистина трябва да се разглеждат от художника като пластичен образ. Тяхната форма, анатомия, размер, цвят, жестове могат да разкажат много за характера на човек, неговите професионални дейности и емоционални преживявания. Когато изобразявате ръце, трябва да постигнете същото „портретно“ сходство, както при рисуването на главата и лицето. Нищо чудно, че Рубенс подчертава, че умението на художника може да се съди по начина, по който ръцете са нарисувани и изрисувани.
Когато рисувате фигура, е важно да вземете предвид моделите на въздушната перспектива. От голямо значение е така наречената светла перспектива. Пространственото решение на фигурата налага близките планове, детайлите да бъдат решени по-конкретно, по-внимателно проследяване на допира на фигурата с фона, околните предмети. Необходимо е внимателно да се анализира къде и как изглежда фигурата - ясно, контрастно или меко, какви са преходите на осветени или ярки части, детайли в полутонове, сянка и др. Ако всички очертания на фигурата са изписани еднакво ясно, тогава няма да се постигне впечатление за пространство.
Лицето и ръцете винаги, както беше отбелязано, са обработени по-внимателно от аксесоарите на продукцията, фона.