Жан Батист Поклен Молиер - Биография
След като изпробва актьорските си умения в училищни представления и продукции, той се присъединява към трупата на Искрящия театър (1644), но този театър не процъфтява по никакъв начин, всички актьори са аматьори, а не специалисти. В крайна сметка той се провали, а Поклен, който отговаряше за финансирането на театъра, дори седна за известно време в дългове. Актьорите решиха да напуснат Париж в търсене на щастие в провинцията. Там те остават дванадесет години (1646-1658). Отначало те бяха разбрани от тежки нещастия: те се играеха само от бедствия, тъй като класиците смятаха комедиите за нисък жанр, те не можеха да засегнат значими проблеми, тъй като реалността в комедиите беше показана много повърхностно и предизвикателно, широко използвани груби шеги и неприлични ситуации. Комедията трябваше да забавлява. Аристократичният зрител се отнасяше с презрение към комедията, а парижката театрална трупа можеше да разчита на сензация само като покори аристократите, иначе не би могла да види нито слава, нито средства.
Класицизмът с пренебрежителното си отношение към комедиите задържа развитието на този жанр. Молиер също е класик в метода на изобразяване на действителността, но този отличен драматург е свободен да се свързва с правила и норми, заявявайки, че хората трябва да бъдат представени в комедиите такива, каквито са, за да може съвременното общество да бъде разпознато в героите; и ако правилата на класицизма не помогнат за това, те не трябва да фокусират вниманието.
Работейки в провинцията, Молиер започва да овладява принципите и техниките на комедийните жанрове, пише сценарии за собствената си трупа. Трупата намери свой репертоар и своя публика. Актьорите достигат върховете на комедийното майсторство, а Молиер се оформя в техния съставсобствен талант. Той пускаше шеги, импровизираше, лекото му заекване създаваше забавен ефект, а лицето му с мощен нос, огромна уста и гъсти вежди искряше от забавление. След няколко години актьорът става ръководител на театралното дружество. Славата на провинциалната комедийна трупа достига до Париж. Молиер не само се отдаде сто процента на сцената, той стана първият учител на новите принципи на сценичната игра.
През 1658 г. трупата на Молиер се завръща в Париж. Тя изигра пред Луи XIV и неговия двор трагедията на Корней "Никомед". Още една катастрофа, още една катастрофа. Но Молиер, искайки да подобри ситуацията, веднага показа комедията си "Влюбеният лекар" в духа на италианските комедии на маските. Фурорът беше голям. Суверенът напусна трупата в Париж, даде й театъра Petit-Bourbon, даде на Молиер пенсия. Първата пиеса за новия театър е едноактната комедия Смешни манипулатори (1659). Осмива провинциалните жени, които се възхищават на прецизната култура, пожелават аристократичен живот, отказват на своя буржоазен годеник. Комедията имаше голяма сензация, но аристократите бяха обидени от Молиер, вярвайки, че той ги е осмивал. Наистина, Молиер злобно се присмива на намеренията на благородниците да се изолират от хората с помощта на конвенционалната култура, необичаен език и нрави. Враговете решили да отмъстят на драматурга. Трупата е изгонена от Пети Бурбон, а сградата на театъра е разрушена толкова бързо, че декорите и костюмите загиват в нея. Актьорите се оказаха на улицата, но не напуснаха Молиер, въпреки че бяха поканени в други театри. Суверенът разпредели нови помещения за трупата - зала в двореца Palais Royal. В тази стая Молиер ще работи до края на живота си. Суверенът се грижи за младия театър на Молиер: от 20 осем представления, половината са показани специално на краля за първи път, а много от комедиите са написани и изигранипо специална заповед на краля. Поставянето на трагедии, които не донесоха успех на трупата, подтиква Молиер, според него, да премести моралните въпроси от катастрофа с нейните условни древни герои към комедия, която описва съвременния живот на обикновените хора. За първи път тази идея е въплътена в комедията „Училището на съпрузите“ (1661), веднага след нея е „Училището на съпругите“ (1662), в която драматургът поставя проблема за образованието. Прославяйки безплатното човешко образование, правото на човек да се ожени по любов, Молиер се противопостави на официалния морал на своето време. Феодалното общество, църковниците, богатите буржоа не могат да простят на Молиер нарушаването на феодалния морал. Но въпреки злобата на противниците, комедията имаше огромен успех.
Молиер, със своя задача в творчеството си, вижда кръвожадното разобличаване на пороците - егоизъм, амбиция, лицемерие и сребролюбие, които са породени от общество, основано на благороднически привилегии и собственически инстинкти. През 1664-1670 г. пада най-високият разцвет на творчеството на величествения драматург. По това време той прави най-добрите си комедии: "Тартюф", "Дон Жуан", "Ненавистник", "Алчен", "Филистерски благородник". Най-значимата комедия на Молиер „Тартюф“ има трудна съдба. Постановката се състоя за първи път през 1664 г. по време на зашеметяващ празник, организиран от господаря в чест на собствената му съпруга и майка. Молиер пише сатирична пиеса, в която изобличава "Обществото на светите дарове" - мистериозна религиозна институция, която се опитва да подчини всички сфери на живота в страната на собствената си власт. Царят хареса комедията, страхуваше се от укрепването на властта на духовенството. Но кралицата-майка Анна Австрийска беше дълбоко възмутена от сатирата, тя беше ангажирана в това общество. Духовенството се опита да изгори създателя на кладанеуважение към църквата. Комедията е забранена, но Молиер продължава да работи по нея. Художествената форма на третата версия беше съвършена - тя беше отпечатана, четена и изпълнявана на сцена повече от триста години.
Молиер умира в собствения си театър веднага след постановката на последната комедия „Измисленото нездравословно“ (1673), където играе главната роля. Едва след дълга мъгла на вдовицата му и личните указания на крал Луи XIV успяха да погребат тялото на Молиер според християнския ритуал, срещу което църквата възрази. С указ на краля трупата на Молиер се обединява с трупата на хотел "Бургундия", в резултат на което се появява театърът "Комеди Франсез" - "домът на Молиер", както го наричат французите и до днес.
Последната изключителна комедия на Молиер, Филистимеца в благородството (1670), е написана в жанра на "балетната комедия": по указание на краля в нея са включени турски танци. Чрез въвеждането на танцови сцени в сюжета на комедията Молиер успява да запази единството на нейната структура. Основният закон на структурата е, че комедията на природата се появява на фона на комедията на характерите. Носители на обичаите са всички герои на комедията, с изключение на главния герой Журден. Сферни обичаи - традиции, навици на обществото. Героите могат да изразят тази сфера само заедно (такива са съпругата и дъщерята на Журден, неговите слуги, учители, аристократите Дорант и Доримена, които имат за цел да правят пари за сметка на богатия буржоа Журден). Те са надарени със съответните черти, но не и с разположение; тези характеристики са комично заострени, но не намаляват правдоподобността. Журден, за разлика от героите на комедията на героите, става като комедиен характер. Характеристиките на морала на Молиер са, че тенденцията, която всъщност беше, пада до такава степен на концентрация, че героят надхвърля естествения, разумен ред. Това са ДонХуан, Алцест, Харпагон, Тартюф, Аргон са герои от най-висока степен съвестни и непочтени, страдащи от щедри страсти и глупави. Такъв е Журден, буржоа, решил да стане благородник.
Самата постановка на комедията беше предшествана от увертюра, след която на сцената се появиха учители по музика и танци, които са много доволни, че са намерили за себе си богат покровител, император Журден, който е добре настроен към благородството и светското отношение. Така веднага, от първите реплики на пиесата, се определя основната й тема. Журден мечтае да се измъкне от незначителността и да стане благороден човек. Това определя всички негови мисли, желания и дела, напълно подчинява природата му, превръща се в смисъл на живота му. Знаменателен е първият изход на суверена Журден: облечен като благороднически дрехи, вече му се струва, че мечтата му - мечтата на буржоа - се превръща в реалност. Суверенът Журден много охотно влиза в най-новата роля и наистина се смята за достоен за тази най-висока титла. Той поддържа приятелство с онези хора, които са близки до кралския двор. Но колкото по-уверено се държи Журден, колкото по-надут става, толкова по-напред, толкова по-комично изглежда желанието му да бъде аристократ. Какво все пак е причинило "лудостта" на император Журден? И фактът, че идеята му за изключителността на благородството е фалшива. И следователно сатирата се ражда от възмутителното несъответствие между преценките за величието и благородството на благородството и истинската цена на господстващото положение. Присмивайки се на Журден, който толкова желае да стане аристократ, Молиер веднага се засмя на стандарта, който Журден измисли за себе си. Но колкото и да се опитваше благородството Журден да не прилича на себе си, той все пак остана такъв, какъвто беше. Заемайки средства на графа, той ги брои до последното су; карайки се с шивач, прислужница или съпруга, тойприбягва до злоупотреби и дори битки, забравяйки за всички уроци от "висшето общество"; изучавайки науките, той избра една от тях, в която видя практическа необходимост, и пред мрачното пеене предпочете обичайната песен. Жаждата му за благородството беше най-малкото хитро изчисление на буржоазата, лично тя се превърна в искрена мечта, която завладя цялата природа на Журден. Това води до факта, че почитаният суверен Журден просто влиза в последния, буфоничен акт на комедията и свободно действа в причудлив маскарад на посвещение в достойнството на „мамамуши“. Напразно го биеха с тояги, но той стигна до целта. И е много показателно, че в тази атмосфера на общо забавление се чуват груби думи, които откровено изразяват позицията на твореца. На въпроса какво поставя Журден на Леонт, младоженеца на собствената му дъщеря Лусил, независимо дали е благородник или не, Леонт не без гордост отговаря, че не иска да присвои благородническата титла за себе си и не е благородник. Служил е 6 години в армията и се чувства полезен за държавата и обществото човек. Благородството на Леонте, според Молиер, е придобито от неговия начин на живот и дейност, докато поведението на аристократите, изобразени в пиесата - граф Дорант и маркиза Дорименти - напълно ги лишава от благородството, което им е дадено от раждането. В цялостната композиция на пиесата нейният карнавален завършек е ориентиран към осмиването на срамната и вулгарна страст към „благородството“.