Театър и драматургия на Средновековието

Заглавие на работата: Театър и драматургия на Средновековието

Предметна област: Културология и история на изкуството

Описание: Източникът на развитието на средновековния театър бяха селските игри, по време на които се открояваха шегаджии, присмехулници, които често правеха актьорството си професия, такива хора обикновено се наричаха хестриони. Във Франция ги наричаха жонгльори, а в България - шутове.

Дата на добавяне: 2014-09-01

Размер на файла: 46,5 KB

Работата е изтеглена от: 10 души.

Театър и драматургия на Средновековието.

Източникът на развитието на средновековния театър бяха селските игри, по време на които се открояваха подигравателни шегаджии, които често превръщаха актьорската си професия в професия, такива хора се наричаха хестриони. Това са универсални артисти, те трябваше да могат да пеят, танцуват, да композират стихове и пиеси, да жонглират, да правят акробатични номера и да играят ролята на дресьори на животни.

Във Франция ги наричали жонгльори

В България смешници

Спокойни в Германия

В България кукери

В Полша денди

11-12 век е разцветът на тяхната дейност.

Постепенно разбирането за това как зрелището е привлекателно за хората става характерно и за самата църква. Парадоксът на средновековната драматургия е, че католическата църква е тази, която инициира драматургията. Отците на църквата започват да включват елементи на драматизация в литургията, в богослужението, за да привлекат повече вярващи и да заинтересуват паството. Така църквата се превърна в платформата, където театърът започна да расте.

Системата от жанрове на средновековния театър

литургична драма. Далеч от театрално представление в съвременния смисъл, по-скоро това беше драматизация на текстове от писанията, четене на тези текстове споредроли. Клерици (свещеници) действаха като четци. Появата на литургичната драма се приписва на 9 век, тя се основава на църковния троп (подреждане на евангелския текст и в края цялото пеене завършва в хор). Постепенно драматизацията се засилва, включват се символични предмети. 2 основни цикъла Коледа и Великден.

Коледа: пристигането на пастирите, шествието на влъхвите в светлината на звездата, гнева на цар Ирод, който нарежда унищожаването на всички мъжки бебета, родени на този ден.

Великденски цикъл: процесът на Христос, шествието към Голгота, плачът на Божията майка, сцената на трите морета, прослава на възкресението на Господа.

През това време, 9-ти - началото на 12-ти век, периодът на развитие на този жанр. Общите тенденции бяха:

Действието ставаше все по-динамично
Включва все повече ежедневни детайли и комични елементи
Речта на Ритърс стана разговорна
Участниците позволиха безплатни жестове
Опитах се да усложня техниката на инсталиране
Още музикални моменти

Така има ясна тенденция от църковното към по-светското. По-късно действието се пренася от пространството на храма в притвора. Така се появява полубогослужебната драма. Появява се в средата на 12 век, зрелищата вече не се контролират от църквата, театърът все повече се влияе от вкусовете на тълпата.

То вече не е ограничено от тази църковна ситуация, то е изпълнено с жизнени черти.
Попада под влиянието на вкусовете на тълпата, което води до увеличаване на светските мотиви
Авторите стават интелектуалци.
Променят се темата, формата, начинът на изпълнение, външният дизайн, съставът на участниците.

По темата си струва да подчертаем 2 сюжета:

Чудо пиеса за чудеса,които са извършвани от Богородица и светци.

Сюжетите за чудеса са заимствани от легенди, а не самите чудеса се развиват в напълно ежедневна среда.

Авторите смело изобразяват остри житейски противоречия, но разрешаването на тези конфликти става само след намесата на свръхестествени сили.

Чудо за Робърт Дявола. Действието му се развива в Нормандия. Един от рицарите ражда наследник, който получава името Робърт, той е единственият син на родителите си, но когато Робърт пораства, той се превръща в непочтителен син. Той напуска замъка, събира банда разбойници и започва да граби по главните пътища, разрушавайки къщите на селяните. Оказва се, че майката на Робърт не можеше да има деца много дълго време, тя се обърна към Господ, понякога дори се обърна към дявола, след тази молитва той се роди. Неговият характер е много свързан с неговия произход. Когато истината се разкрива, Робърт претърпява вътрешна метаморфоза, той решава да промени вътрешния си живот. След като се покаял, той отива при папата, разкайва се и след това става отшелник, в молитва той омаловажава Дева Мария за прошка. Греховете му ще бъдат простени, ако живее живота на блажения. Сънародниците на Робърт са победени срещу враговете, а Робърт не може да не се противопостави, облече бронята на рицар и победи противниците. Тъй като си спомня наставленията на Богородица, той отново се облича в одеждите на просяк. Открива се по белега. Всичко завършва доста добре, той се жени за принцесата. Станал е благороден човек.

Чудо за Теофил. Действието се развива в църква, в манастир, главно действащо лице е монашеският иконом Теофил, който в желанието си да забогатее продаде душата си на дявола. Според договора той получава богатство, но в замяна трябва да живее според лъжата (не се моли, не показвайсмирение, не помагане на бедните). Превръща се в зъл, лицемерен човек. От 7 години той води неправеден живот. И на 7-ата година има духовен преврат, който води до покаяние. Насън Мадоната идва при него, тя напомня на Теофил какво очаква душата му, ако не се опита да поеме по истинския път, но споразумението му тежи. Накрая Мадоната влиза в спор с дявола и с енергични думи принуждава Теофил да бъде оставен на мира. Договорът е оттеглен и Теофил е освободен.

Отрицателните герои в чудото парадоксално се превръщат в положителни. Основната мисъл, която звучи в чудото, покаянието води до прошка.

Появява се през 16 век на фона на реформаторското движение, реформаторското движение се стреми да превърне морала в оръжие в борбата на народа срещу феодалите. През този период се утвърждава принципът на личното общуване на човек с Бога, желанието за лична добродетел. Протестантското движение, което се разгърна в страните от Северна Европа, се противопостави на практиката на Римокатолическата църква, която ръководи продажбата на индулгенции. Това предизвика голямо недоволство сред хората. Нещастните бедни за един грях да им простят греховете. На фона на реформаторското движение се засилва интересът към религиозно-нравствените и етическите концепции, в резултат на което драмата придобива алегоричен и дидактичен характер. Жанрът освобождава морализаторството от религиозни сюжети и битови подробности. Всъщност моралът е дебат на религиозна и етична тема, където героите действат като читатели.

Примери: „Благоразумно и неразумно“. Това е житейската история на двама млади хора, които избират различни ценностни приоритети. Първият герой приема Mind за приятел. По пътя му има милостиня, пост, молитва, целомъдрие, умереност, усърдие, търпение в резултат на душатагероят е на небето. Вторият приема Неподчинението за приятел и по пътя му има Бедност, Отчаяние, Кражба, Лош край. Душата на героя отива в ада.

Известният морал включва и "Осъждането на празниците". По темата за диетите. Герои дами и господа, които отиват на пиршества. Дами: наслада, лакомия и облекло. Кавалерите: Пия за ваше здраве, взаимно. Няма край на този празник и накрая идват нови герои: Апоплексия, Парализа.

Търговия, занаят, овчар. Главният герой беше Времето, актьорът излезе на сцената в различни образи.

Актьорите, които участваха в морала, бяха наречени "колегията на реторите".

Старият завет
Нов завет (история на пътя на Исус Христос)
Апостолски (Мистерията на Жана д'Арк).

Означава пълнене, пълнене. Името се дължи на факта, че първоначално фарсовете запълваха празнините между мистериите, произходът на фарса е представянето на хистриони и карнавалните игри. Малки редици, полуобразовани семена, фарси, обединени в корпорации от глупаци, отидоха при актьорите.

Буфон фарс. процъфтява през 17 век. Въз основа на житейски истории. На присмех са подложени наперени благородници, монаси, войници-мародери, скъперници търговци, лекари, шарлатани, псевдоучени. Най-популярни бяха фарсовете от поредицата за адвоката Патлен.

Най-известната корпорация на фарси "Безгрижни момчета". Актьорите бяха известни с дарбата на импровизация. И най-известният беше Pontale (псевдоним) Jacques de lEstin. Той беше известен с отчаяните си лудории.

В края на 16 нач. Забранени са 17 представления на фарси. НО фарсовете оказаха огромно влияние върху развитието на европейската драма. В Италия commedia dell'arta се ражда от фарса. Французинът Лопе Деруе, който води началото на творчеството си от фарса. Джон Хейууд в Англия, Сакс вГермания.

Така театърът на Средновековието постепенно се освобождава от оковите на религията, придобивайки по-светски и реалистичен характер. Опитът, натрупан в постановката на чудеса и мистерии, ще бъде използван от европейския театър през Ренесанса.