Статия за аудиофили или любители на музиката
Запазете и прочетете по-късно

Фил (филос) - приятел, любящ. Манията е страст, лудост. Отначало всичко беше просто - имаше култова, трудова, военно-патриотична музика. На определен етап от развитието на цивилизацията се появяват жанрове забавна музика, звукозапис, последвани от Hi-Fi и мистериозния High End с гримаси на призрачното лице. Всичко това породи много различни мнения, а понякога и бурна реакция от музиканти и слушатели. Показателно е мнението, изразено от Игор Стравински в „Диалози“ (с Крафт). Стравински твърди, че „музиката не е нещо, което гали ухото, а нещо, което хваща гърлото“ и че „музиката в съвременни домашни условия може да се възприеме много по-дълбоко и по-ярко, отколкото в най-добрите концертни зали на света“.
Опитите да се сравни звукът на съвременното висококачествено аудио оборудване със звука на музиката в концертните зали изглеждат в най-добрия случай наивни. Разбира се, както бе споменато по-горе, семантиката на понятията "аудиофил" и "меломан" има аморфен алтернативен характер. Много посетители на филхармонични концерти слушат музика с партитури в ръцете си и изпитват удоволствие, ако забележат грешка или неточност на изпълнителя. Тези хора аудиофили ли са или любители на музиката? Нашият известен музиколог А. А. Гозенпуд нарече този вид удоволствие „музикален мазохизъм“.

След като прекарахме голям брой слушания на музикални записи с помощта на разнообразно оборудване в различни аудитории, наблюдавайки „мемичната“ (мимическа) реакция на слушателите и анализирайки резултатите от разговори и дискусии, ние значително се доближихме до разбирането на нашата публика и съставихме обобщени портрети на различни групи потребители на Hi-Fi оборудване. Бих искал да отбележа, че въпреки чеБългарското общество е малко по-различно от европейското, резултатите от местните изследвания корелират добре с констатациите на чуждестранни учени.
Активно участие в проучването взеха служители на Института за изкуствознание на БАН с ръководител А. Комеч. Въз основа на много субективни изследвания са разработени методи за хармонизиране на звуковите пътища. Например, сега всеки знае, че прекомерната яснота на звука може да попречи на възприемането на художественото съдържание на музиката и да предизвика аудиофилски ефект в меломана в най-добрия случай и раздразнение в най-лошия.
Човекът е сложна синергична система с многофункционални положителни (възбуждащи) и отрицателни (инхибиторни) обратни връзки и би било много безразсъдно хората да се разделят строго на групи според някакви обобщени свойства и характеристики. В същото време всеки от нас има водещи волеви доминиращи свойства, които определят интуитивно и съзнателно поведение. На първо място, това са доминантите, които формират нашите впечатления и емоции.

Аудиофилите се ангажират с чист, комфортен звук и модерен дизайн на компонентите на звуковия път. Те се гордеят с оборудването си, познават и ценят техническите му параметри. Обичат да канят приятели и познати на съвместни прослушвания. Те използват зрелищни демо записи, често използвайки различни трикове: еквалайзери, реверберации, разширители, контроли за стерео ширина и т.н. Те слушат музика предимно на фрагменти и могат да прекъсват по всяко време, за да направят нещо друго. Съществуващата техника престава да ги устройва с течение на времето, особено ако се открият някои формални недостатъци в нейното звучене. Аудиофилите не могат да ги понасят и в резултат на това се дразнят итръгват да търсят друго оборудване. Ако не е възможно да смените системата на по-добра (в тяхното разбиране) или по-модерна, тогава аудиофилите обикновено спират да я включват - музиката като такава не е тяхна жизненоважна нужда, а играе само обслужваща роля, предоставяйки материал за демонстриране на звуковите възможности на аудио оборудването. Те възприемат музиката рационално и дискретно: слушат как се предават „върхове“, „долнища“, как се възпроизвеждат звънци, четки и т. н. Но именно тяхната страст към висококачественото оборудване е движещата сила зад Hi-Fi и High End индустрията.


Съвременната теория на емоциите вярва, че стабилен образ-шаблон на естетическото възприятие се формира постепенно в подкоровите структури на мозъка, като бавно се развива с натрупването и развитието на слуховия и емоционален опит. Като част от този процес има непрекъснато спонтанно сравнение на музикална информация с вътрешно изображение чрез вътрешна обратна връзка. Най-висока естетическа наслада и емоционална ангажираност се постигат, когато се представят като последователност и редуване на очаквано и неочаквано. Ако всичко е лесно предвидимо, тогава музиката става скучна, а ако, напротив, всичко е неочаквано, тогава се възприема като случаен досаден набор от звуци. Приблизително същото раздразнение предизвиква лошото изпълнение на музикални произведения. Обхватът на жанровите и изпълнителски предпочитания на меломаните е сравнително тесен. Но този кръг може да се развива, да се променя качествено. В същото време рядко се разширява и ако се актуализира с някои жанрове, тогава, като правило, за сметка на предишните. Нови техники за композиране, като додекафония, алеаторика, поантилизъм и др., рядко се харесват на любителите на музиката от старата школа.
Аудиофилите,напротив, те обичат съвременната музика заради нейната зрелищност, заради способността й да изненадва – да зашеметява слушателя с неочакван език и структура. Трябва да се кажат няколко думи за особеностите, присъщи на нашите любители на музиката, внушени им от местните изкуствоведи от съветския период. У нас музиката винаги е била тясно свързана с политиката, масите трябваше да бъдат държани в строгите рамки на идеологията. Поради тази причина страната наложи забрана върху музиката на редица композитори, върху определени жанрове и произведения. Слушането на лекции за музика се е превърнало в мода, а за някои хора (обикновено "глухи") - в потребност. Тогава се раждат поредица от образователни абонаментни концерти, често с посредствени изпълнители и небрежно подредени програми. Появи се и публика, която редовно посещава наложените й абонаментни концерти и лекции. В културното съзнание музикалният образ е заменен от семантичен, съзнателен, в най-добрия случай литературен образ. Това потисна прякото емоционално възприемане на музиката от слушателите, които трябваше да бъдат защитени от нежелана и идеологически опасна музика, създадена от талантливи, а понякога и изключителни и блестящи композитори.